miércoles, 7 de noviembre de 2012

El hombre que nunca existió

Acercándose el salón del cómic de Getxo empiezo a comentar algunas colaboraciones que estoy haciendo. Empiezo con Carne Picada, nombre de la operación del servicio de espionaje inglés durante la 2ª guerra mundial, una de las innumerables anecdotas de las que está jalonada esta guerra y una de las que más me han impresionado.
Esta historia es para mi motivo de alegría por varias cosas: Primero porque es una colaboración para el fanzine Zocalo. Desde hace tiempo conozco y valoro el empeño de Oskar Blanco por llevar a cabo esta revista, por mejorar número a número e intentar además no perder un ápice de ilusión (y dejándome hacer siempre lo que quiero, que es una cosa que está bien -no todos podemos presumir de ello- y a todo color nada menos).
Por otra parte hacía tiempo que no hacía un guión propio. Revisando llevaba un montón de tiempo colaborando con distintos guionistas y hacía tiempo que no escribía nada que no hubiese pensado o hecho hace demasiado tiempo y además manejando un montón de documentación. La experiencia me ha gustado y he permitido jugar con la forma de contar las historias, la alternancia de narradores, los puntos de vista y un color más narrativo de lo que suelo. Vamos, que me ha divertido mucho hacerlo.
Son 4 páginas pero estoy contento del resultado. Si os parece una buena excusa para acercaros al Zocalo genial, sino hay un buen montón de autores que lo justifican todo.

martes, 16 de octubre de 2012

Grandes personajes del mundo del cómic: El pato Howard


He disfrutado como un enano releyendo las estrambóticas aventuras de este simpático canalla, más cerca de Groucho Marx que de sus antropomórficos iguales. Historias bizarras qe mezclan superhéroes, una cierta crítica a la sociedad del momentoo pasada por el tamiz del sarcasmo.
Las aventuras del pato cabezón y su compañera fueron llevadas con muy mala leche al cine (por su peor enemigo) y su autor anduvo pleiteando toda la vida por los derechos de autor de su personaje, por luchas contra disney y todas las batallas posibles.
Lo mejor las historias, un rara avis 100% disfrutables

jueves, 6 de septiembre de 2012

Grandes personajes del mundo del cómic: Golgo 13


Poquito he podido leer del personaje (los dos tomos que publicó glenat hace unos años) pero es un personaje que se te queda grabado a fuego. Un asesino a sangre fría con unas historias documentasímias en las que los secundarios y la ambientación se convierten en protagonistas.
Algún día Golgo volverá. Estad preparados, nunca falla el tiro.

lunes, 13 de agosto de 2012

Así se hizo: Mi sol de invierno

 El mes de junio fue un mes muy especial para la niña y para mi por los enlaces de gente muy importante para nosotros (de hecho, entre otros el nuestro).

Para celebrar su enlace Luar e Ilia decidieron congregarnos a familiares y amigos en un precioso camping de Navarra y organizar un festival con grupos amigos. En el fetival pinté un cuadro dedicado a uno de los libros favoritos de Ilia (y de todos nosotros), el Principito.
La maestra de ceremonias fue Macu Miranda y me hizo participe de un precioso complot.
Con Luar tiene algo en común que les une: Mi sol de invierno. Mi sol de invierno es la frase que la madre le decía cuando era niña, el sol de invierno es el más esperado, el que mejor calienta por que nace en los momentos más fríos.
Me quería pedir un cuadro que lo reflejase, un cuadro con el que se sintiese identificada la gente, de hecho un cuadro en el que estuviesen involucrados.



Macu tenía unas preciosas poesías preparadas para leer en la ceremonia y entregar el cuadro al final.
Lo que decidimos es que entonces entregaría el cuadro y si, sería participativo.
La idea es que todos los invitados se implicasen en su realización, de modo que hice el cuadro a linea para que los invitados pusieran el color.
El dibujo inicial antes de partirlo como un mosaico en cachitos: las ramas de los árboles se confundirán con las lineas del mosaico.

Pero ¿cómo hacerlo? En este caso tenía claro como debía ser el cuadro final, con colores cálidos para el cielo y fríos para el paisaje, de modo que la improvisación no era la solución. Me acordé entonces del juego de colorear con números.
Con mi hermano Javi busqué los 9 colores que debían componer el cuadro (acrílicos preparados) y los numeré del 1 al 9.
Se puede ver aquí mejor como se dividían las masas en plan mosaico con números indicando su correspondencía de color 

Junto al cuadro una carta de colores marcaría la correspondencia de cada color con su número, de modo que los invitados eligirían la parte del mosaico que querían pintar.
En la mesa los tubos de acrílicos numerados
Fantástica la participación de la gente

El día fue precioso, igual que la ceremonia y la gente se implicó y dejó su huella en un/a precioso/a día/noche de San Juan en la que la magia estuvo muy presente.
Preciosa pareja, preciosa ceremonia. Me encanta que los planes salgan bien.

jueves, 2 de agosto de 2012

viernes, 29 de junio de 2012

Grandes personajes del mundo del cómic: La gorda de las galaxias

Cumpliendo con lo prometido recupero a uno de los más entrañables personajes de mi infancia: La Gorda de las galaxias de Nicolas.
La Gorda de las galaxias es una maravillosa marcianada que incluían los antigüos  tebeos de Zipi y Zape. Hablamos del año 1984 y Gordi poco tenía que ver con el futuro apocalíptico de Orwell o la reivindicación de un cómic adulto ambientado en un futuro desolado de las revistas de Toutain. La gorda de la galaxias era un precioso delirio naif, con planetas y malvados de simpáticos nombres compuestos.
Recientemente la editorial Bang ha reeditado algunas de estas aventuras en una preciosa edición que intenta recuperar los vivos colores de los rotuladores de Nicolas que, aunque ajados por los años, mantiene intacta la frescura.
Leyendo la intro veo que corresponde a la última etapa de bruguera, una época de huelgas y despidos que nos suena demasiado. En este contexto la alegría del personaje se hace más y más defendible (aunque en un momento no dude la propia Gordi en salir a la huelga).
No he de mentir, las historias leidas seguidas se hacen reiterativas (aunque lo mismo sucede con la de Little Nemo) pero es que no estuvieron hechas para la continuidad, si no para el disfrute del momento.
La edición continúa con un segundo tomo que esperamos con ansiedad los niños de todas las edades.
Una preciosidad para regalar (a uno mismo o a los demás)

miércoles, 27 de junio de 2012

BURDINJAUN: Así se hizo la LA LEYENDA DEL SEÑOR DEL HIERRO

Han pasado los años. Hace 30 años, personajes coloridos asomaban de vez en cuando en prensa. Entre todos ellos una portada me llamaba poderosamente la atención: ¿el capitán Rioja?. El personaje recordaba a Flecha verde (Green Arrow) pero sus historias, su contexto hablaban de historias cercanas, de Euskopolis, de un Bilbao devastado y de un pelotari en medio de las protestas contra las centrales nucleares: el gran BURDINJAUN. Son tebeos como éste los que me hicieron soñar con que un día me gustaría dibujar historias.

El tiempo ha pasado, el niño ya está curado de tristezas y alegrías pero aún mantiene la ilusión. Han pasado 30 años y las cosas de la vida hacen que se me presenté una ocasión única: Burdinjaun no estaba muerto, como el Capitán América se mantenía en el animación suspendida esperando el momento en que alguién descubriese el glaciar.
Joaquín Agreda, miembro del equipo original de NO Producciones está levantando los cascotes de la nave y poco a poco se va viendo que se mantiene intacta, dispuesta a emprender de nuevo el vuelo.
El hielo lo rompió Cormán III y por fín, 30 años después tengo la oportunidad única de dibujar a Burdinjaun, nada menos que el trailer del origén de Burdinjaun.
Para hacer este trailer primero Joaquín me mostró la cronología de Euskopolis. Como la saga de Star Wars enseguida se ve una completa hoja de ruta que ha crecido con el tiempo, rebelándonos que uno de los pilares de la historia es el paso del bien al mal del gran dakari, la insurrección de héroes que luchan contra su opresión y... hasta aquí puede leer.



El proceso



Para conocer la historia del personaje lo primero que hice fue releer las antiguas historias. Por suerte para todos es una labor de recopilación que el propio Joaquín ha ido haciendo para los nuevos tiempos, aprovechando las posibilidades que este siglo XXI nos da para recuperar estas pequeñas joyas.
Contaba Joaquín como, en la época en que comenzaron las historias de Burdinjaun en la Gaceta, las 4 páginas de que disponían eran insuficientes para contener el desbordante caudal de imaginación de sus autores, de modo que, en un principio nos planteamos hacer una historia de 8 páginas. Los hados no estuvieron de nuestro lado y de nuevo la escasez de páginas obligaba a constreñir la historia en 4 páginas.
Los guiones se sucedieron, cada uno mejor que el anterior, guiones llenos de indicaciones para el dibujante que hubiesen necesitado miles de páginas para llevarse a cabo: La trama principal, los fill ins con personajes secundarios... todo pertenece a un plan perfectamente trazado que espera que nuestra siempre raquítica industria sea capaz de asimilar semejante epopeya.


El guión definitivo fue el tercero. La vuelta de tuerca genial de Joaquín fue hacer que las 8 páginas reconvertidas en 4 se convirtiesen en un trailer del verdadero origen del personaje. 4 páginas en las que los referentes fuesen las páginas colosales de Kirby, el Atmosfera Cero de Steranko y (añadí yo uno de los mejores tebeos que he leído nunca por su capacidad operística) La noche de Druillet.
El reto era inmenso y aunque el resultado no esté a la altura de esa triada de gigantes para mi ha sido un honor soñar con ser tan grande.
Me atrevo a vaticinar que si la resaca de los 80 trajo consigo la aparición de los fanzines y de francotiradores que mantuvieron vivo el espíritu de los comics, los nuevos tiempos que se avecinan van a ser de guerrillas. Nuevos guerrileros como José Carlos Torres y su Rumble intentan hacer germinar la semilla.
Como en el Dark night, un ya maduro Bruce Wayne adoctrina a las nuevas generaciones para la nueva batalla. El mensaje está claro: se esconde entre las sombras pero en cualquier momento lo puedes encontrar. BURDINJAUN HA VUELTO!!
NUESTRA APORTACIÓN PARA RUMBLE: Aquí
CORMAN III en el Balanzín: Aquí
PD: Me cuentan que un nuevo capítulo de la leyenda se está fraguando en estos momentos. En las redes sociales numerosos dibujantes de hoy rinden homenaje a este personaje de culto. Muy pronto, un nuevo capítulo.

jueves, 21 de junio de 2012

Gente de cine


Lo decía Dickens "Era el peor de los tiempos, era el mejor de los tiempos" En cualquier caso es el escenario en el que suceden nuestras vidas, de modo que, a pesar de todo, seguimos viviendo, queriéndonos de hecho. Varias ilustraciones para nuestra fiesta (fiesta temática DE CINE)
En este link la historia que nos cuentan





 

viernes, 15 de junio de 2012

Grandes personajes: Batman

Retomo el juego de dibujar personajes con todo un icono: Batman (algún momento afrontaré un gran reto icónico de verdad: La gorda de las galaxias, fantástica nueva edición por parte de bang).
Jugando con vectores y masas de color de nuevo.
Releo y disfruto como un enano la etapa de brubaker y rucka

lunes, 11 de junio de 2012

Actualizando

Este mes de junio está siendo especialmente activo, lamentablemente cuanto más tienes que decir es cuando menos puedes hacerlo, aunque la próxima semana todo quedará claro y lo contaremos en este mismo blog.
Esta temporada estoy haciendo carteles para grupos amigos y estoy especialmente contento con los resultados porqué se acercan mucho a lo que tenía en mente al empezar a hacerlos. Me da la sensación que uso las herramientas como quiero y no al revés y veo una evolución que me gusta y me apetece.
El cartel que acompaña esta entrada es del que más contento he quedado y es un lujazo por que además andaré pintando en el Love Fest de un modo diferente.
Eso será el sábado 23 en Estella, pero antes el viernes 22 de junio cerramos la primera parte de las charlas en donosti con una invitada genial: Elena Odriozola, que está dando todo tipo de facilidades para que sea un placer hacerla. En las charlas descubres lo cierto que es aquello de lo humilde que es la gente cuando no tiene ya nada que demostrar por que lo han hecho ya todo.
En septiembre volveremos con más tertulias y esperemos que estén a la altura de estas pedazo personas que nos han acompañado: Gorka Vázquez, Antonio Altarriba y Elena Odriozola.
Pero aún queda mucho mes y muchas noticias que desgranar.

miércoles, 16 de mayo de 2012

Tertulia con Antonio Altarriba

Un año más volvemos con las charlas. Si fue un placer compartir la primera experiencia del año con Gorka Vázquez, es todo un lujo contar este sábado ocn la presencia de Antonio Altarriba. Probablemente para muchos Antonio Altarriba sea el autor de El arte de volar, pero es más que eso, mucho más.
Desde el año 76 ha estado presente en los grandes momentos del cómic de este país de un modo más o menos evidente.
Su amor por el medio se expresa como crítico, coordinador de eventos, dinamizador de eventos y multiples etceteras pero en esta ocasión nos vamos a centrar en su labor como guionista.
En la charla veremos su trabajo junto a los dibujantes más representativos de su carrera: sus comienzos junto a Luis Royo, investigando el medio y su lenguaje, la experiencia junto al gran poeta maldito del cómic Ricard Castells, la vuelta al cómic de la mano del erotismo lírico de Laura para acabar, como no, con su obra cumbre: El arte de volar y la intensa relación con su dibujante, Kim.
A través de la charla veremos el contexto en que surgieron dichas obras de modo que veremos el modo en que el mundo de las viñetas se ha ido adaptando a los tiempos a lo largo de este tiempo.
La cita es este sábado 19 a las 12:00 a.m. en la librería zuloa (vitoria)
Tengo ganas ya de escucharla.

martes, 8 de mayo de 2012

Volviendo a las andadas

Que si, que en serio. Seguimos vivos y permitiéndonos caprichazos. Muy prontico de nuevo con ustedes.

martes, 10 de abril de 2012

GRANDES PERSONAJES DEL MUNDO DEL CÓMIC: USAGI YOJIMBO


Llevo una temporada disfrutando como un enano leyendo de forma cronológica todas las aventuras del conejo ronin por el Japón del s. XVI.
Para muchos el dibujo puede ser un choque que les impida entrar en esta fascinante aventura que dura ya 25 años, pero más alla de malabarismos gráficos, Stan Sakai es todo lo que un narrador debe ser y el dibujo es el único posible para la historia que está contando.
Los personajes que van rodeando la vida de Usagi se convierten en reconocibles inmediatamente: El forajido ciego Ino, en busca de la paz. el cazarecompensas Gen, más noble de lo que quiera reconocer o esas letales mujeres que pueblas ese Japón medieval entre el amor y el honor.
El primer libro os lo recomendaré, los demás los vais a buscar corriendo y me lo agradecereís.

miércoles, 28 de marzo de 2012

Vida de un coleccionista: Mi rayuela particular.

Sin duda una de las cumbres de la literatura argentina (y universal por extensión) es el fabuloso libro-juego de Julio Cortazar, en la que la participación del lector es fundamental para construir la historia.
Uno de esos lujos que plantea Rayuela es una numeración alternativa de los capítulos que permiten una lectura nueva y diferente.
Como coleccionista (de tebeos) muchas veces he tenido esa sensación al llegar a una colección ya empezada creando una fantástica elipsis narrativa. Conseguir números atrasados permite tener una visión nueva y más completa de lo que sucederá convirtiéndose en flasbacks caprichosos que no entienden de la relevancia de lo anterior si no de la oportunidad de encontrar esos números.
Una vez completa la colección o el arco volver a leerlo la historia se convierte en ocasiones en algo diferente, a veces admirando esa nueva visión, otras veces haciéndote pensar que como más disfrutas es juntando tu mismo los cachitos aunque el puzzle sea otro.

martes, 27 de marzo de 2012

Cosas que nunca te dije

Ilustración de portada que al final no se usó.

miércoles, 21 de marzo de 2012

MI VIDA





Mi vida contada por mi aita, mi hermana, mi niña... mi familia

martes, 20 de marzo de 2012

PEDAZO REGALAZO, PEDAZO FAMILIA



Menudo regalazo me ha hecho mi familia. Al abrir el regalo me encuentro este precioso tomoquesiempretetientaperonuncaveselmomentodecoger (no se lo digais a nadie pero si, me gustan un poco los tebeos)
Pero la auténtica sorpresa estaba al llegar: entre sus páginas encuentro una figura familiar. En efecto, en el interior han montado unas páginas con mi trayectoria, con un precioso texto en el que se repasan mis grandes "éxitos".
Durante el último mes mi hermana venía a casa a montarlo, despotricaba y lo volvía a intentar y finalmente lo ha maquetado con la ayuda del gran Oscar Blanco, flamante nominado al mejor fanzine ZOCALO por segundo año consecutivo en el salón del cómic de Barcelona y la colaboración de la niña, que ha sabido mantener el secreto hasta el final y en el que se nota la genialidad de mi aita, Muchísimas gracias por esto y por todo. Una gozada contar siempre con la mejor familia que se puede tener.


martes, 13 de marzo de 2012

Josechu

Mi pequeña aportación a un espontáneo homenaje a Joaquim Muntañola, creador de Josechu el vasco (entrañable personaje del mítico TBO) que murió la semana pasada. Desde facebook se hace una llamada a la colaboración de los dibujantes. Para participar poneros en contacto con Burdinjaun o Rober Garay, ideólogos de esta bonita iniciativa.
Snif! Mala semana para las viñetas

miércoles, 8 de febrero de 2012

Bilbao-Buenos Aires-Bilbao

Hace años que conozco a ese gran guionista argentino, Luciano Saracino, Lucho de ahora en adelante, desde que participé en el álbum colectivo Historias del olvido por mediación de Javier de Isusi. Después de aquello colaboramos en un álbum, Corina y el pistolero, que se publicó en España por dolmen y en Argentina por Llanto de mudo, todo un placer de recorrido común que unió dos continentes en uno solo, el de la fantasía.
La boda de una pareja de buenos amigos (un beso Patxi y Claudia) nos llevó un día a Buenos Aires, donde por fin conocimos en persona a Lucho (y a la encantadora Laura, una preciosa pareja que ya son tres) y siempre que surge la posibilidad me encanta colaborar con él (nunca olvidaré como anduve empeñado en un guión que nunca se hizo realidad y que recopilaba las historias cortas que había venido realizando hasta entonces. Se lo enseñé a Lucho y su respuesta fue adaptar una historia de Quiroga a los personajes de esa historia e incluirme en el plantel estelar de Historias de amor, locura y muerte)
Cuando Lucho escribió para pedir una ilustración para El feo no tuve muchas dudas, solo una ¿cómo hacerle justicia al personaje? Un personaje creado a la medida de su pasión por argentina, por las historias oscuras. El personaje parecía hablar lunfardo y recordé las historias que nos contaba Lucho del cementerio de la Recoleta, en la que no sólo está enterrada Evita, sino algunas de las historias más terribles y fascinantes de la ciudad porteña.
Una de ellas se convirtió en compañera de este pequeño homenaje a Buenos Aires. Es la historia de Rufina Cambaceres, que pareciera imaginada por el gran Poe (al que algún día llegaré). La historia de una jovencita cataléptica enterrada viva como en los grandes relatos del genio de Baltimore (traducido, como no, por otro gran genio, Julio Cortazar).
Cuando descubrieron que la habían enterrado viva dejaron la puerta del panteón abierta por si se volvía a despertar (años después el grupo de Charlie García, Sui generis, le dedicaría la canción Rasguña las piedras).
Un dibujo a veces no es mucho, otras toda una historia que no alcanza a reflejar.