sábado, 31 de diciembre de 2011

Y fin


El último cuadro del año, el título Mi sol de invierno, un nombre al que Macu le dio un significado muy especial "el sol de invierno es el que más caliente en los momentos más frios" (un abrazote), un encargo para unas amigas, locas geniales.
Cerrando 2011, REINICIANDO!!

jueves, 29 de diciembre de 2011

No se vayan todavia...

... aún hay más (felicidades)
El imprescindible Danimaiz
Desde aleta la felicitación del genial José Fonollosa

Dos autores por los que siento un gran cariño y admiración: Manu Ortega (la sensibilidad)

y Javi Kintana (la fuerza)

El incombustible Rober Garay

El fundamental German Menéndez Flores

El grandísimo Hilario Mozo

Y el necesario Gerardo Macias Prieto

miércoles, 28 de diciembre de 2011

CONCURSO MORIRSE EN BILBAO


Es un lujo recibir una página dedicada a nuestra cazarecompensas favorita del gran Mikel Bao. Nos propone además un juego: poner el bocadillo adecuado. En este espíritu navideño que nos embarga proponemos que seais vosotros los que pongáis el texto que os parezca mejor en el bocadillo. El texto más ingenioso (para el sr. Verde y para mí, claro) recibirá una lámina dedicada y un tebeo sorpresa. Hasta la noche reyes poner lo que querais y decidiremos.
JOJOJO

viernes, 23 de diciembre de 2011

EL MEJOR DE TUS REGALOS


Desde hace unos años realizo la felicitación navideña para ados consulting, todo un lujo y un reto que cada año cojo con ilusión e intención de hacer algo mejor que el año anterior.
Una de las características de la felicitación es no caer en los tópicos navideños ni motivos religiosos que ya están tan utilizados que pierden su significado.
Con la sensación de desilusión imperante que veía en el entorno quería encontrar algo que supusiera un motivo de animo para el nuevo año, de esperanza y fuerza para empezar con buen pie.
La niña comentaba que un abrazo podía ser un buen modo de reflejar esas sensaciones y desde luego nos servía para separarnos de la imagen excesivamente comercial que se le da a estas fechas, de regalos, comilonas y demás y llegar a un acto íntimo, tan barato y a la vez tan caro de conseguir en ocasiones pero que dado de corazón no deja a nadie indiferente.

jueves, 22 de diciembre de 2011

Más felicidad!!

Nuevas e impresionantes postales. En este caso:
- La genial felicitación de Caramba de mano de uno de los más grandes autores del estado Albert Monteys (me quito la txapela).
- El siempre genial Javi Kintana (si no le conoceis lo siento por vosotros pero es un lujazo de autor)
- El inmenso caricaturista Daniel Castelló, una pasada su trabajo siempre.

FELICES (e infames) FIESTAS!!

lunes, 19 de diciembre de 2011

HISTORIAS DEL BARRIO


Uno de los tebeos que más me han sorprendido ultimamente es Historias del barrio de Gabi Beltran y Bartolome Segui.
He visto con una cierta distancia la trayectoria de Beltran, muchas veces emparentada a proyectos de Pere Joan y Max y en lo gráfico deudora de muchos autores admirables pero nunca había llegado a sentir una empatía por lo que contaba. Sin embargo en esta recopilación de capítulos me siento totalmente desarmado por la sinceridad con la que narra su adolescencia en el Barrio Chino de Palma de Mallorca.
Lejos del idílico lugar de vacaciones de reyes que vemos en las noticias, en el tebeo vemos representada una época especialmente complicada, los comienzos de los 80 y un lugar sin oportunidades en que los soldados americanos de paso eran la fuente de riqueza para aquellos chavales sin futuro.
Una recopilación de historias contadas sin tapujos ni autocomplacencias y sin caer en estridencias.
A eso ayuda el trazo vivo y enérgico de un impresionante Bartolome Seguí, que recupera un trazo más suelto al que nos hemos acostumbrado en sus aproximaciones al mercado francés con Las serpientes ciegas y Hágase el caos.


La narración y el estilo recuerdan más al reivindicable El Sueño de México y nos hacen pensar cuales pueden ser los límites de este genial dibujante.
Da la sensación que Beltrán sabe que esta es su gran historia y en cada entrevista da lo mejor de si mismo amplíando los horizontes del tebeo y haciendo que nos quedemos con ganas de más.
Si bien es cierto que los personajes parecen abocados a un final poco feliz queda magistralmente compuesto un reparto coral en el que la camaradería y la amistad se convierten en reglas inquebrantables y los problemas se resuelven a puñetazos. Una historia madura y fresca que transpira humanidad por los cuatro costados.

SIGUE LA FELICIDAD

Más felicitaciones, en este caso el gran Mikel Bao

Y la sinpar Amaya Ballesteros
Y el inigualable Alex Rufo, las mejores caricaturas oigan (yo ya tengo la mia)

viernes, 16 de diciembre de 2011

¿Grandes personajes del cómic?: THOR


Parece claro que el dios del trueno viene a Bilbao. Será para la presentación del libro THOR SIN FRONTERAS de Mikel Bao, este sábado a las 18:00h. en la librería joker
He de reconocer que nunca he sido un gran fan del personaje, pero cuando las cosas se cuentan bien y con pasión es fácil verse arrastrado por la emoción. Emoción como la que el Sr. Bao pone en el libro dedicado al personaje y te hace desear darle una segunda oportunidad. Por ahora voy a ir releyendo la etapa de Walter Simonson y ¿quién sabe?, nunca es tarde para conocer a un dios.

jueves, 15 de diciembre de 2011

FELICIDAD, que bonito nombre tienes!!

Con las Navidades llega una preciosa tradición: Las felicitaciones. Empiezan a llegar y son preciosas!!
La primera de la siempre genial Raquel Alzate
Y del no menos genial David Rubín.
¡¡ Que bonito es abrir el correo a veces!! (y que mala la envidia)

martes, 13 de diciembre de 2011

EL DIABLO ABURRIDO Y OTROS RELATOS DE PUEBLO DE MANUEL MOTA

En librerías el 23 de diciembre.
64 páginas BN
24 x 17 cm
Lomo cosido, rústica
9 €
Con Manuel Mota, Kosta, Juanfran Cabrera, Natacha Bustos, José María Martín Saurí e Infame & Co.

A partir de los guiones de Manuel Mota, las historias de Pueblo giran alrededor de un denominador común: la condición humana. Son fragmentos de vida: pasiones, amor, amistad, odios enconados y muerte. Pueblo es un microcosmos que implica la totalidad. La elección del medio rural como escenario para mostrar en toda su desnudez las dudas, anhelos y miserias de personajes con los cuales nos sentiremos identificados.

"(...) vi que había algo que calaba hondo en aquel tomo de relatos de ambientación rural, que me era familiar y evocador. Probablemente porque, por muy cosmopolitas que nos creamos, en un pueblo están nuestros orígenes. Y no es extraño que sintamos como propias esas historias de escolares en pupitres con tinteros cuyas tardes pasan sin más diversión que apedrear algo, de familias enfrentadas por alguna antigua discusión sobre lindes de terrenos, de aldeas que se iban despoblando de gente que partía con toda una vida metida en una maleta de cartón..."

Manuel Mota nace en Málaga en 1961. En los ochenta formó parte del grupo Bocetos con el que publicó la revista del mismo título y organizó numerosas exposiciones. A comienzos de los noventa participó brevemente en la segunda época del CREEPY de Toutain Editor. Ha trabajado en prensa (Sur, La Opinión de Málaga), ilustrado libros y colaborado en exposiciones en la comunidad andaluza (Homenaje al Capitán Trueno, 33 X 18 Jóvenes creadores organizada por la Junta de Andalucía). En el año 2005 publicó su primer y único álbum hasta el momento: PUEBLO (Zanzíbar Ediciones). Actualmente coordina los contenidos de la revista de cómics CTHULHU en la que publica también historietas.

Juanfran Cabrera: granadino de nacimiento y malagueño de sentimiento, empezó profesionalmente en el cómic allá por el 92 como asistente de Luis Alberto Maldonado trabajando para la editorial japonesa Kodamsha. Después fue adoptado por la gran familia de La Cúpula donde publicó sus historias hasta el último número de "El Víbora". Tras el cierre de la mítica revista se le ha podido ver colaborando en revistas como "Dos veces breve" ó "Cretino" y asumiendo la labor de dirección de la revista de humor "El batracio Amarillo" desde el 2007 al 2009. Actualmente es un hombre de su casa dedicándose a sus labores y algún que otro encargo que cae.

Infame & co (Bilbao, 1975) debuta en 2008 de la mano de Astiberri (El hombre que vino del cielo) y ha colaborado en numerosas revistas (2 veces breve, el Balanzín, Tos) y álbumes colectivos (Historias del Olvido, Historias de amor y locura y muerte), tanto en España como en Argentina. En Corina y el pistolero, con guión de Luciano Saracino (Dolmen editorial en España, Llanto de Mudo en Argentina), sorprende con una aventura en clave de western salpicada de elementos fantásticos. Aficionado a las historias cortas, como demostró en el Quatroccento (Dolmen editorial) recientemente ha publicado Morirse en Bilbao, con guiones del Sr. Verde, una decidida apuesta por los géneros.

Rafael Costarrosa Romero “Kosta”, ((Málaga, 1967) ha realizado historietas, ilustraciones, humor gráfico y caricaturas para fanzines, revistas, prensa diaria e instituciones públicas (El Wendigo, Bocetos, Injuve, Joven y Brillante, Monográfico, Barsowia, Cthulhu, La Opinión, Centro Andaluz de Teatro, Ayto. de Málaga, IAJ...) y obtenido algunos premios en dichas categorías. También ha expuesto su obra en muestras y bienales dentro y fuera de España (Salón de Oviedo, Nuevas Viñetas; Bienal de Jóvenes Creadores, Turín-Helsinki; Tenerife; Colombia...) y ha impartido talleres de narrativa y participado en la fundación y coordinación de colectivos y fanzines.

José María Martín Saurí: empieza profesionalmente dibujando historietas de corte romántico a través de Creaciones Editoriales (agencia de Editorial Bruguera) en 1972 para Inglaterra; cómics de terror para las editoriales Skywald (USA) y Bastei (Alemania); historietas de temas diversos para la editoriales Universo y Eura (Italia); e historias policíacas para la editorial Semic Press (Suecia). Para el mercado español ha realizado La Odisea con guion de Perez Navarro, La Mariposa y la Llama con Sánchez Abulí, La Conjetura de Poincare con Raule, y Arturo I y II con Pérez Navarro. También ha ilustrado libros para USA, ilustraciones de revista para Interviú, además de story-boards para series de animación y películas de imagen real

Natacha Bustos (Eivissa, 1981), Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada, es ilustradora y dibujante de cómics. Influenciada en sus inicios por el manga y el cómic franco-belga y más tarde por el underground americano de los noventa, obtuvo Premio al Mejor Dibujo en la Muestra Joven de Cómic Málaga Crea 2008 y el Segundo Premio del Certamen de Cómic de Santa Pola 2008. Su primera publicación fue una historia corta escrita por Santiago Navarro para el libro Ellas son únicas (Nobanda, Barcelona, 2009). Con Chernóbil-La Zona (Glènat, 2011), con guión de Francisco Sánchez, publicada en España, Francia y Corea del Sur, debuta en el Salón del Cómic de Barcelona 2011.


miércoles, 7 de diciembre de 2011

AUTOENTREVISTA: Hoy, El Sr. Verde e infame & co


El próximo 10 de diciembre se presenta en Joker Morirse en Bilbao, una recopilación de historias cortas que nos hemos autoeditado el Sr. Verde y yo. Nos conocemos hace años (ni me acuerdo) y hemos estado juntos en mil batallas. Tenemos una entrevista, que diablos, y quien mejor que nosotros para hacerla. Con ustedes la AUTOENTREVISTA (iba a decir que es una cosa muy original pero que va, que va ¿o se piensan que alguien les escribe los curriculums a los autores de cómic?, vamos hombre)
Sr. Verde (V)- La verdad es que nos conocemos hace ya más de diez años y no recuerdo haberte preguntado por el “& co” de tu seudónimo. ¿De dónde viene?
infame & co (I)- Un día hablando con una amiga vimos a un chico pasar con una gorra extraña y ella dijo "que pinta más infame". Me hizo gracia y pensamos que podríamos hacernos ricos dibujando camisetas como infame & co ella y yo. Empece a usarlo en los cómic con el mismo propósito: hacerme asquerosamente rico. Actualmente vuelco todas mis posibilidades en el gordo de navidad, pero centrémonos ¿Qué es Morirse en Bilbao?

V- Por una parte, nada más y nada menos que el título para un tebeo que incluye tres historias muy diferentes ambientadas en Bilbao a lo largo de tres épocas también muy diferentes; por otra parte, “Morirse en Bilbao” son también veinticuatro páginas con el objetivo principal de divertir.
I- En Morirse en Bilbao vemos historias ambientadas en distintas épocas ¿por qué las elegiste?
V- La de la Guerra Civil fue elegida porque los acontecimientos que se vivieron por aquí son muy interesantes y no demasiado conocidos. La del futuro, por suponer todo un reto al ser una de las ambientaciones más recurrentes en el mundo del cómic... y porque le iba genial a eso de que te apeteciera dibujar una historia con protagonista femenina y zombis. Para terminar, la Edad Media bilbaína era sin duda la otra época interesante a añadir a las otras dos. Y tú ¿Con cuál de las tres historias de “Morirse en Bilbao” te has sentido más cómodo?

I- Con la de Leire Riscal, quiza porque ha sido con la que más tiempo he compartido. En esta historia no he dado por buena ninguna página, he repetido, he dado vueltas, he dibujado de más... De hecho me acuerdo cuando te pasé el primer borrador. De las 4 páginas de guión había 8 dibujadas y tuviste que retomar el guión para poner un poco de orden porque aquello no tenía pies ni cabeza. Creo que por primera vez había pensado más en que cosas quería dibujar que en la historia y recondujiste de cine el guión hasta las 12 páginas que al final fueron 14 para que tuviese sentido. ¿Cómo ha sido el trabajo con el dibujante? Opina lo que quieras que prometo que no lo leo.
V- Genial, sobre todo porque la historia se ha visto muy enriquecida por tus aportaciones que a su vez han desembocado en más aportaciones por mi parte. Es una forma muy divertida de trabajar que hace que el resultado final mejore mucho. Desde mi humilde opinión, el dibujo es diferente a todo lo que has dibujado pero mantiene ese estilo tan personal que tienes. Incluso hubo un conocido autor que en el Salón del Cómic dijo: “¿Pero esto es de Infame?”. ¿A qué crees que se debe?
I- Creo que cada historia se cuenta de una forma. En esta ocasión he mirado la composición de los tebeos americanos, buscando el dinamismo de la página. En cada página buscaba una imagen más espectacular, que sirviese de foco y a partir de ella desarrollaba la página. Lo que ha sido un descubrimiento para mi es el tema de las onomatopeyas, que siempre había usado con mucha prudencia pero he visto que tiene un potencial inmenso que no pienso dejar pasar más por alto.
V- La mayoría de las veces hasta ahora habías escrito tus propias historias y en otras has trabajado con Luciano Saracino. ¿Ha habido alguna diferencia a la hora de trabajar en esta ocasión?
I- Si y no. Aunque cada uno tenéis un estilo totalmente distinto en ambos casos me siento muy tranquilo y muy libre. Cada historia se cuenta de un modo diferente como decía antes y en ambos casos me he sentido muy respaldado en las decisiones gráficas y sobre todo en el ritmo, que me parece que es donde puedo aportar algo más que en el dibujo.
V-¿Cuál es el tipo de historia en general que más te gusta dibujar?

I- Me está gustando mucho el genero negro porque creo que sintoniza muy bien con lo que quiero contar y con mi búsqueda eterna del blanco y negro perfecto (el más infame al menos) pero estoy cómodo con muy distintas historias. Igual que un día puedo ver una peli de acción y al día siguiente una subtitulada irani, me pasa lo mismo como autor, me gusta contar todo tipo de historias, aunque eso transmita una imagen muy dispersa de que hago en realidad. Mucha gente se preguntará: una autoedición ¿no habéis encontrado editor?
V- Pues la verdad es que tampoco lo hemos buscado. Pero los dos tenemos una cosa en común que ha hecho que tiremos por ese camino: si apetece hacer algo interesante se lleva adelante con los medios que se tienen y punto. Tú Llevas ya una larga temporada publicando en fanzines, autoeditándote e incluso tienes dos álbumes publicados como “El Hombre que Vino del Cielo” o “Corina y el Pistolero”. ¿Qué ha supuesto para tí volverte a autoeditar con “Morirse en Bilbao”?
I- Para mi una diversión enorme. Me gusta darle vueltas al tema de los formatos y como conseguir que sea más por menos. Mirar presupuestos, papeles, las bolsitas y cartulinas me divierte mucho. Hemos hecho una tirada muy ajustada y nos ha sorprendido ver como ha funcionado en Getxo y en Durango. Está nueva edición va a ser también chiquitina así que no vamos a tener los problemas que suele dar la autoedición de distribución y almacenaje, así que es un bonito capricho. De todas formas nunca he dejado el mundo de la autoedición ni los fanzines, asi que estoy en casa.
Tu tampoco eres nuevo en el mundo de la autoedición, desde hace años llevas con Luar Carrey y un montón de colaboradores el fanzine El Borde, que sacáis en el Salón del Cómic de Getxo ¿Cómo es la experiencia?
V- Sacar un fanzine es una labor muy romántica, como de otra época. Es cierto que actualmente con todos los blogs y redes sociales existentes es más fácil que algo vea la luz... Pero los cómics, relatos y fotomontajes de toda esa gente merecen estar en papel y es un lugar mucho mejor que la pestaña de “mis favoritos”.
I- ¿Cómo ves el mundo de la autoedición en España?
V- Está claro que tanto que el mundo digital e internet han disminuido el coste de creación y difusión de cualquier tipo de creación (cómic, literatura, cine, música...), pero también ha hecho que por ello la oferta aumente considerablemente. Aunque eso sí: toda esa oferta se difunde sobre todo a través de internet y raramente llega al soporte físico.
¿Cómo ves tú el mundo del cómic?¿Piensas que está siendo poco a poco cada vez más valorado a nivel estatal... o que todavía hay mucha gente que piensa que un tebeo es algo para pasar el rato?
I- Es que es para pasar el rato!! Entiendo que también Guerra y paz o el Ulises de Joyce la gente los lee para eso, para entretenerse y creo que hay tebeos para todos los gustos, igual que hay libros y películas.
V-¿Crees que está muy malita la cosa del cómic a nivel estatal? ¿Por qué crees que no hay tantos autores?
I- Autores conozco más que lectores y ese creo que es el problema principal, no que haya muchos autores sino que no tengamos más lectores. Afortunadamente hay gente como Paco Roca que consigue traer nuevos lectores que creo que le son fieles, fruto obviamente de un trabajazo impresionante por su parte que sabe conectar muy bien con un público no tan específico de los cómics.
V- Además de cómic, también has realizado numerosas exposiciones de cuadros con un estilo también muy personal. ¿Qué es lo más fácil y lo más difícil de ambas facetas?
I- En ambos casos lo más difícil es encontrar donde poner el resultado. Dibujar me parece un proceso precioso pero encontrar donde exponerlos, ya sea en expos como las páginas de un tebeo es un trabajo en si mismo, muchas veces mucho más desesperante.
V- Como una continuación lógica de tu larga etapa en Tas-Tas con “La ciudad de los Gatos”, te encargas de dirigir y coordinar tertulias, charlas y mesas redondas con diferentes autores a través la APIE (Asociación Profesional de Ilustradores de Euskadi) o el Salón del Cómic de Getxo. ¿Qué es lo más curioso que has oído de boca de un autor?
I- Lo más curioso es lo que no he oido. Estos 2 años he hablado con mucha gente, tanto para dar la charla como otras que no han salido porque los autores no se sentían cómodos hablando. Gente con un talento inmenso me preguntaba de que podía hablar él. Entiendo la timidez de la gente pero que haya grandes autores que nunca han dado una charla porque nadie se lo ha pedido y que tan siquiera son conscientes de que tienen algo que contar me llama la atención. Gente como yo, con tan poquito que contar y siempre dispuesto a hacerlo y gente con tanto que decir y que no lo hagan me parece una pena.
Tú vienes del mundo de la música, con el anterior grupo Reserva Dos y el actual Mapamundis ¿cómo definirías tu tipo de música?
V- Desde la creación de ambos grupos intenté huir de etiquetas, ya que no creo que mis canciones y letras pertenezcan a un estilo musical concreto... más que nada porque lo evito y escucho prácticamente de todo. Por ello, para Reserva Dos pensé que “Rock Demencial” le iba de maravilla porque abarcábamos muchos matices de un género tan amplio como el rock (punk, garage, hard rock, metal...) junto a unas letras disparatadas basadas en humor absurdo, locura en primera persona o ironía.
Ya Mapamundis es un grupo de “Punk-Folk Txirene y Zuritero”, porque ante todo somos un grupo de amigos con ganas de abordar folk de todo el mundo desde una filosofía punk y humor bilbaíno... y que también suele quedar para echar unas cervezas después de ensayar.
I- El año pasado con Mapamundis comenzasteis una tradición con el Zuritera/o Eguna, en el que se hace una ronda de conciertos por bares para acabar con un concierto final.
V- Efectivamente. Un día estaba yo dándole vueltas a que la gente cuando está de poteo pide muchas más cervezas que txikitos, y que no obstante, los txikiteros bilbaínos tienen una fiesta anual mientras que que los bilbaínos aficionados a la cerveza no. ¿Cómo podía aquello ser cierto? Así que nada, nos pusimos a ello y llevamos ya dos ediciones reivindicando el buen ambiente que surge al tomarse unos zuritos en buena compañía y con música en directo. ¡El próximo viernes más cercano al 22 de octubre nos vemos con un vaso de cerveza en la mano!
I- Sorprendentemente el zuritero invitado por casualidades fue Álex de la Iglesia con el que compartes también mucho mundo.
V- Sí, por allí apareció Álex con el pañuelo amarillo del Zuritero Eguna puesto y con él estuvimos en La Villa hasta que nos cerraron los bares. Es todo un orgullo que Bilbao tenga a alguien que se estruje los sesos para regalarnos esas películas con ese sello tan personal y con ese gran sentido del humor. Al igual que yo, es un gran aficionado a la fantasía, a la ciencia ficción y al humor bestia dentro del cómic, los libros o el medio audiovisual. Un gran tipo con grandes gustos, vaya.
I- Ya el nombre de tu grupo, Mapamundis, parece remitir a la obra de Juan Bas, Alacranes en su tinta, una historia ambientada en Bilbao con un tipo de humor muy socarrón que también está muy presente en las letras de tus canciones.
V- Pues es curioso, porque yo elegí el nombre del grupo basándome en el chiste del tipo que va a una papelería pidiendo un mapamundi de Bilbao, y porque iba perfecto para el estilo del grupo tal y como te he comentado. En aquel momento no había leído el libro todavía... pero fue una maravilla descubrir a todo un escritor tan bilbaíno y con un humor tan socarrón como Juan Bas. Este caballero hace libros muy recomendables. También en tus exposiciones hay varios cuadros que han girado en torno a Bilbao y a menudo se te puede ver por escenarios bilbaínos junto a los Mapamundis. ¿Is Bilbao different?

I- Es diferente y es igual. Como decía Lucho sobre Buenos Aires, es una ciudad que puedes ver en una semana o en la que puedes pasar una vida. Mi vida está en Bilbao y no sé si será más que cualquier otra ciudad pero desde luego menos no y por supuesto tiene historias que contar. Creo que puede ser el escenario perfecto para casi cualquier historia. Bilbao también parece ser también recurrente en tu universo ¿qué tiene Bilbao pues? ¿porqué escribes a Bilbao?
V- Nunca me he puesto a escribir letras de canciones o historias llenas de clichés que no me creo y que hablan de lugares que no conozco lo suficiente. A pesar de lo pequeño que es, la verdad es que Bilbao tiene de todo: una gran historia detrás, grandes lugares, gente estupenda y original... y más de 3000 bares en los que poder refugiarte a compartir buenos ratos cuando llueve (e incluso cuando no).

viernes, 2 de diciembre de 2011

Crónicas de un Bilbao infame

Ya que el próximo sábado 10 de diciembre haremos presentación de Morirse en Bilbao en Joker (alameda Urquijo) y que tiene un espacio expositivo precioso aprovecharé para enseñar distintos trabajos con Bilbao de fondo.

Obviamente no faltará un cuadro de la exposición Bilbao era una fiesta, que realicé el pasado agosto.

Además de originales de Morirse en Bilbao (con una página descartada y varios bocetos que muestran el proceso de trabajo), se podrá ver alguna página de adelanto de Pueblo, que próximamente editará Ariadna editorial, en la que podemos ver la zona de Zorrozaurre.

Mostraremos páginas también de Heroes y Accidentes, dos historias cortas realizadas para Llanto de Mudo en Argentina (editores por esas tierras de Corina y el Pistolero) con guión de Luciano Saracino protagonizadas por Max Power, un curioso superhéroe y que aquí ha publicado Rumble. Como curiosidad en una de las historias sale... el sr. Verde y podemos ver San Nicolas de fondo.

Para acabar originales de la colaboración en El Balanzín, con El Puerto Viejo de fondo.