sábado, 31 de diciembre de 2011

Y fin


El último cuadro del año, el título Mi sol de invierno, un nombre al que Macu le dio un significado muy especial "el sol de invierno es el que más caliente en los momentos más frios" (un abrazote), un encargo para unas amigas, locas geniales.
Cerrando 2011, REINICIANDO!!

jueves, 29 de diciembre de 2011

No se vayan todavia...

... aún hay más (felicidades)
El imprescindible Danimaiz
Desde aleta la felicitación del genial José Fonollosa

Dos autores por los que siento un gran cariño y admiración: Manu Ortega (la sensibilidad)

y Javi Kintana (la fuerza)

El incombustible Rober Garay

El fundamental German Menéndez Flores

El grandísimo Hilario Mozo

Y el necesario Gerardo Macias Prieto

miércoles, 28 de diciembre de 2011

CONCURSO MORIRSE EN BILBAO


Es un lujo recibir una página dedicada a nuestra cazarecompensas favorita del gran Mikel Bao. Nos propone además un juego: poner el bocadillo adecuado. En este espíritu navideño que nos embarga proponemos que seais vosotros los que pongáis el texto que os parezca mejor en el bocadillo. El texto más ingenioso (para el sr. Verde y para mí, claro) recibirá una lámina dedicada y un tebeo sorpresa. Hasta la noche reyes poner lo que querais y decidiremos.
JOJOJO

viernes, 23 de diciembre de 2011

EL MEJOR DE TUS REGALOS


Desde hace unos años realizo la felicitación navideña para ados consulting, todo un lujo y un reto que cada año cojo con ilusión e intención de hacer algo mejor que el año anterior.
Una de las características de la felicitación es no caer en los tópicos navideños ni motivos religiosos que ya están tan utilizados que pierden su significado.
Con la sensación de desilusión imperante que veía en el entorno quería encontrar algo que supusiera un motivo de animo para el nuevo año, de esperanza y fuerza para empezar con buen pie.
La niña comentaba que un abrazo podía ser un buen modo de reflejar esas sensaciones y desde luego nos servía para separarnos de la imagen excesivamente comercial que se le da a estas fechas, de regalos, comilonas y demás y llegar a un acto íntimo, tan barato y a la vez tan caro de conseguir en ocasiones pero que dado de corazón no deja a nadie indiferente.

jueves, 22 de diciembre de 2011

Más felicidad!!

Nuevas e impresionantes postales. En este caso:
- La genial felicitación de Caramba de mano de uno de los más grandes autores del estado Albert Monteys (me quito la txapela).
- El siempre genial Javi Kintana (si no le conoceis lo siento por vosotros pero es un lujazo de autor)
- El inmenso caricaturista Daniel Castelló, una pasada su trabajo siempre.

FELICES (e infames) FIESTAS!!

lunes, 19 de diciembre de 2011

HISTORIAS DEL BARRIO


Uno de los tebeos que más me han sorprendido ultimamente es Historias del barrio de Gabi Beltran y Bartolome Segui.
He visto con una cierta distancia la trayectoria de Beltran, muchas veces emparentada a proyectos de Pere Joan y Max y en lo gráfico deudora de muchos autores admirables pero nunca había llegado a sentir una empatía por lo que contaba. Sin embargo en esta recopilación de capítulos me siento totalmente desarmado por la sinceridad con la que narra su adolescencia en el Barrio Chino de Palma de Mallorca.
Lejos del idílico lugar de vacaciones de reyes que vemos en las noticias, en el tebeo vemos representada una época especialmente complicada, los comienzos de los 80 y un lugar sin oportunidades en que los soldados americanos de paso eran la fuente de riqueza para aquellos chavales sin futuro.
Una recopilación de historias contadas sin tapujos ni autocomplacencias y sin caer en estridencias.
A eso ayuda el trazo vivo y enérgico de un impresionante Bartolome Seguí, que recupera un trazo más suelto al que nos hemos acostumbrado en sus aproximaciones al mercado francés con Las serpientes ciegas y Hágase el caos.


La narración y el estilo recuerdan más al reivindicable El Sueño de México y nos hacen pensar cuales pueden ser los límites de este genial dibujante.
Da la sensación que Beltrán sabe que esta es su gran historia y en cada entrevista da lo mejor de si mismo amplíando los horizontes del tebeo y haciendo que nos quedemos con ganas de más.
Si bien es cierto que los personajes parecen abocados a un final poco feliz queda magistralmente compuesto un reparto coral en el que la camaradería y la amistad se convierten en reglas inquebrantables y los problemas se resuelven a puñetazos. Una historia madura y fresca que transpira humanidad por los cuatro costados.

SIGUE LA FELICIDAD

Más felicitaciones, en este caso el gran Mikel Bao

Y la sinpar Amaya Ballesteros
Y el inigualable Alex Rufo, las mejores caricaturas oigan (yo ya tengo la mia)

viernes, 16 de diciembre de 2011

¿Grandes personajes del cómic?: THOR


Parece claro que el dios del trueno viene a Bilbao. Será para la presentación del libro THOR SIN FRONTERAS de Mikel Bao, este sábado a las 18:00h. en la librería joker
He de reconocer que nunca he sido un gran fan del personaje, pero cuando las cosas se cuentan bien y con pasión es fácil verse arrastrado por la emoción. Emoción como la que el Sr. Bao pone en el libro dedicado al personaje y te hace desear darle una segunda oportunidad. Por ahora voy a ir releyendo la etapa de Walter Simonson y ¿quién sabe?, nunca es tarde para conocer a un dios.

jueves, 15 de diciembre de 2011

FELICIDAD, que bonito nombre tienes!!

Con las Navidades llega una preciosa tradición: Las felicitaciones. Empiezan a llegar y son preciosas!!
La primera de la siempre genial Raquel Alzate
Y del no menos genial David Rubín.
¡¡ Que bonito es abrir el correo a veces!! (y que mala la envidia)

martes, 13 de diciembre de 2011

EL DIABLO ABURRIDO Y OTROS RELATOS DE PUEBLO DE MANUEL MOTA

En librerías el 23 de diciembre.
64 páginas BN
24 x 17 cm
Lomo cosido, rústica
9 €
Con Manuel Mota, Kosta, Juanfran Cabrera, Natacha Bustos, José María Martín Saurí e Infame & Co.

A partir de los guiones de Manuel Mota, las historias de Pueblo giran alrededor de un denominador común: la condición humana. Son fragmentos de vida: pasiones, amor, amistad, odios enconados y muerte. Pueblo es un microcosmos que implica la totalidad. La elección del medio rural como escenario para mostrar en toda su desnudez las dudas, anhelos y miserias de personajes con los cuales nos sentiremos identificados.

"(...) vi que había algo que calaba hondo en aquel tomo de relatos de ambientación rural, que me era familiar y evocador. Probablemente porque, por muy cosmopolitas que nos creamos, en un pueblo están nuestros orígenes. Y no es extraño que sintamos como propias esas historias de escolares en pupitres con tinteros cuyas tardes pasan sin más diversión que apedrear algo, de familias enfrentadas por alguna antigua discusión sobre lindes de terrenos, de aldeas que se iban despoblando de gente que partía con toda una vida metida en una maleta de cartón..."

Manuel Mota nace en Málaga en 1961. En los ochenta formó parte del grupo Bocetos con el que publicó la revista del mismo título y organizó numerosas exposiciones. A comienzos de los noventa participó brevemente en la segunda época del CREEPY de Toutain Editor. Ha trabajado en prensa (Sur, La Opinión de Málaga), ilustrado libros y colaborado en exposiciones en la comunidad andaluza (Homenaje al Capitán Trueno, 33 X 18 Jóvenes creadores organizada por la Junta de Andalucía). En el año 2005 publicó su primer y único álbum hasta el momento: PUEBLO (Zanzíbar Ediciones). Actualmente coordina los contenidos de la revista de cómics CTHULHU en la que publica también historietas.

Juanfran Cabrera: granadino de nacimiento y malagueño de sentimiento, empezó profesionalmente en el cómic allá por el 92 como asistente de Luis Alberto Maldonado trabajando para la editorial japonesa Kodamsha. Después fue adoptado por la gran familia de La Cúpula donde publicó sus historias hasta el último número de "El Víbora". Tras el cierre de la mítica revista se le ha podido ver colaborando en revistas como "Dos veces breve" ó "Cretino" y asumiendo la labor de dirección de la revista de humor "El batracio Amarillo" desde el 2007 al 2009. Actualmente es un hombre de su casa dedicándose a sus labores y algún que otro encargo que cae.

Infame & co (Bilbao, 1975) debuta en 2008 de la mano de Astiberri (El hombre que vino del cielo) y ha colaborado en numerosas revistas (2 veces breve, el Balanzín, Tos) y álbumes colectivos (Historias del Olvido, Historias de amor y locura y muerte), tanto en España como en Argentina. En Corina y el pistolero, con guión de Luciano Saracino (Dolmen editorial en España, Llanto de Mudo en Argentina), sorprende con una aventura en clave de western salpicada de elementos fantásticos. Aficionado a las historias cortas, como demostró en el Quatroccento (Dolmen editorial) recientemente ha publicado Morirse en Bilbao, con guiones del Sr. Verde, una decidida apuesta por los géneros.

Rafael Costarrosa Romero “Kosta”, ((Málaga, 1967) ha realizado historietas, ilustraciones, humor gráfico y caricaturas para fanzines, revistas, prensa diaria e instituciones públicas (El Wendigo, Bocetos, Injuve, Joven y Brillante, Monográfico, Barsowia, Cthulhu, La Opinión, Centro Andaluz de Teatro, Ayto. de Málaga, IAJ...) y obtenido algunos premios en dichas categorías. También ha expuesto su obra en muestras y bienales dentro y fuera de España (Salón de Oviedo, Nuevas Viñetas; Bienal de Jóvenes Creadores, Turín-Helsinki; Tenerife; Colombia...) y ha impartido talleres de narrativa y participado en la fundación y coordinación de colectivos y fanzines.

José María Martín Saurí: empieza profesionalmente dibujando historietas de corte romántico a través de Creaciones Editoriales (agencia de Editorial Bruguera) en 1972 para Inglaterra; cómics de terror para las editoriales Skywald (USA) y Bastei (Alemania); historietas de temas diversos para la editoriales Universo y Eura (Italia); e historias policíacas para la editorial Semic Press (Suecia). Para el mercado español ha realizado La Odisea con guion de Perez Navarro, La Mariposa y la Llama con Sánchez Abulí, La Conjetura de Poincare con Raule, y Arturo I y II con Pérez Navarro. También ha ilustrado libros para USA, ilustraciones de revista para Interviú, además de story-boards para series de animación y películas de imagen real

Natacha Bustos (Eivissa, 1981), Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada, es ilustradora y dibujante de cómics. Influenciada en sus inicios por el manga y el cómic franco-belga y más tarde por el underground americano de los noventa, obtuvo Premio al Mejor Dibujo en la Muestra Joven de Cómic Málaga Crea 2008 y el Segundo Premio del Certamen de Cómic de Santa Pola 2008. Su primera publicación fue una historia corta escrita por Santiago Navarro para el libro Ellas son únicas (Nobanda, Barcelona, 2009). Con Chernóbil-La Zona (Glènat, 2011), con guión de Francisco Sánchez, publicada en España, Francia y Corea del Sur, debuta en el Salón del Cómic de Barcelona 2011.


miércoles, 7 de diciembre de 2011

AUTOENTREVISTA: Hoy, El Sr. Verde e infame & co


El próximo 10 de diciembre se presenta en Joker Morirse en Bilbao, una recopilación de historias cortas que nos hemos autoeditado el Sr. Verde y yo. Nos conocemos hace años (ni me acuerdo) y hemos estado juntos en mil batallas. Tenemos una entrevista, que diablos, y quien mejor que nosotros para hacerla. Con ustedes la AUTOENTREVISTA (iba a decir que es una cosa muy original pero que va, que va ¿o se piensan que alguien les escribe los curriculums a los autores de cómic?, vamos hombre)
Sr. Verde (V)- La verdad es que nos conocemos hace ya más de diez años y no recuerdo haberte preguntado por el “& co” de tu seudónimo. ¿De dónde viene?
infame & co (I)- Un día hablando con una amiga vimos a un chico pasar con una gorra extraña y ella dijo "que pinta más infame". Me hizo gracia y pensamos que podríamos hacernos ricos dibujando camisetas como infame & co ella y yo. Empece a usarlo en los cómic con el mismo propósito: hacerme asquerosamente rico. Actualmente vuelco todas mis posibilidades en el gordo de navidad, pero centrémonos ¿Qué es Morirse en Bilbao?

V- Por una parte, nada más y nada menos que el título para un tebeo que incluye tres historias muy diferentes ambientadas en Bilbao a lo largo de tres épocas también muy diferentes; por otra parte, “Morirse en Bilbao” son también veinticuatro páginas con el objetivo principal de divertir.
I- En Morirse en Bilbao vemos historias ambientadas en distintas épocas ¿por qué las elegiste?
V- La de la Guerra Civil fue elegida porque los acontecimientos que se vivieron por aquí son muy interesantes y no demasiado conocidos. La del futuro, por suponer todo un reto al ser una de las ambientaciones más recurrentes en el mundo del cómic... y porque le iba genial a eso de que te apeteciera dibujar una historia con protagonista femenina y zombis. Para terminar, la Edad Media bilbaína era sin duda la otra época interesante a añadir a las otras dos. Y tú ¿Con cuál de las tres historias de “Morirse en Bilbao” te has sentido más cómodo?

I- Con la de Leire Riscal, quiza porque ha sido con la que más tiempo he compartido. En esta historia no he dado por buena ninguna página, he repetido, he dado vueltas, he dibujado de más... De hecho me acuerdo cuando te pasé el primer borrador. De las 4 páginas de guión había 8 dibujadas y tuviste que retomar el guión para poner un poco de orden porque aquello no tenía pies ni cabeza. Creo que por primera vez había pensado más en que cosas quería dibujar que en la historia y recondujiste de cine el guión hasta las 12 páginas que al final fueron 14 para que tuviese sentido. ¿Cómo ha sido el trabajo con el dibujante? Opina lo que quieras que prometo que no lo leo.
V- Genial, sobre todo porque la historia se ha visto muy enriquecida por tus aportaciones que a su vez han desembocado en más aportaciones por mi parte. Es una forma muy divertida de trabajar que hace que el resultado final mejore mucho. Desde mi humilde opinión, el dibujo es diferente a todo lo que has dibujado pero mantiene ese estilo tan personal que tienes. Incluso hubo un conocido autor que en el Salón del Cómic dijo: “¿Pero esto es de Infame?”. ¿A qué crees que se debe?
I- Creo que cada historia se cuenta de una forma. En esta ocasión he mirado la composición de los tebeos americanos, buscando el dinamismo de la página. En cada página buscaba una imagen más espectacular, que sirviese de foco y a partir de ella desarrollaba la página. Lo que ha sido un descubrimiento para mi es el tema de las onomatopeyas, que siempre había usado con mucha prudencia pero he visto que tiene un potencial inmenso que no pienso dejar pasar más por alto.
V- La mayoría de las veces hasta ahora habías escrito tus propias historias y en otras has trabajado con Luciano Saracino. ¿Ha habido alguna diferencia a la hora de trabajar en esta ocasión?
I- Si y no. Aunque cada uno tenéis un estilo totalmente distinto en ambos casos me siento muy tranquilo y muy libre. Cada historia se cuenta de un modo diferente como decía antes y en ambos casos me he sentido muy respaldado en las decisiones gráficas y sobre todo en el ritmo, que me parece que es donde puedo aportar algo más que en el dibujo.
V-¿Cuál es el tipo de historia en general que más te gusta dibujar?

I- Me está gustando mucho el genero negro porque creo que sintoniza muy bien con lo que quiero contar y con mi búsqueda eterna del blanco y negro perfecto (el más infame al menos) pero estoy cómodo con muy distintas historias. Igual que un día puedo ver una peli de acción y al día siguiente una subtitulada irani, me pasa lo mismo como autor, me gusta contar todo tipo de historias, aunque eso transmita una imagen muy dispersa de que hago en realidad. Mucha gente se preguntará: una autoedición ¿no habéis encontrado editor?
V- Pues la verdad es que tampoco lo hemos buscado. Pero los dos tenemos una cosa en común que ha hecho que tiremos por ese camino: si apetece hacer algo interesante se lleva adelante con los medios que se tienen y punto. Tú Llevas ya una larga temporada publicando en fanzines, autoeditándote e incluso tienes dos álbumes publicados como “El Hombre que Vino del Cielo” o “Corina y el Pistolero”. ¿Qué ha supuesto para tí volverte a autoeditar con “Morirse en Bilbao”?
I- Para mi una diversión enorme. Me gusta darle vueltas al tema de los formatos y como conseguir que sea más por menos. Mirar presupuestos, papeles, las bolsitas y cartulinas me divierte mucho. Hemos hecho una tirada muy ajustada y nos ha sorprendido ver como ha funcionado en Getxo y en Durango. Está nueva edición va a ser también chiquitina así que no vamos a tener los problemas que suele dar la autoedición de distribución y almacenaje, así que es un bonito capricho. De todas formas nunca he dejado el mundo de la autoedición ni los fanzines, asi que estoy en casa.
Tu tampoco eres nuevo en el mundo de la autoedición, desde hace años llevas con Luar Carrey y un montón de colaboradores el fanzine El Borde, que sacáis en el Salón del Cómic de Getxo ¿Cómo es la experiencia?
V- Sacar un fanzine es una labor muy romántica, como de otra época. Es cierto que actualmente con todos los blogs y redes sociales existentes es más fácil que algo vea la luz... Pero los cómics, relatos y fotomontajes de toda esa gente merecen estar en papel y es un lugar mucho mejor que la pestaña de “mis favoritos”.
I- ¿Cómo ves el mundo de la autoedición en España?
V- Está claro que tanto que el mundo digital e internet han disminuido el coste de creación y difusión de cualquier tipo de creación (cómic, literatura, cine, música...), pero también ha hecho que por ello la oferta aumente considerablemente. Aunque eso sí: toda esa oferta se difunde sobre todo a través de internet y raramente llega al soporte físico.
¿Cómo ves tú el mundo del cómic?¿Piensas que está siendo poco a poco cada vez más valorado a nivel estatal... o que todavía hay mucha gente que piensa que un tebeo es algo para pasar el rato?
I- Es que es para pasar el rato!! Entiendo que también Guerra y paz o el Ulises de Joyce la gente los lee para eso, para entretenerse y creo que hay tebeos para todos los gustos, igual que hay libros y películas.
V-¿Crees que está muy malita la cosa del cómic a nivel estatal? ¿Por qué crees que no hay tantos autores?
I- Autores conozco más que lectores y ese creo que es el problema principal, no que haya muchos autores sino que no tengamos más lectores. Afortunadamente hay gente como Paco Roca que consigue traer nuevos lectores que creo que le son fieles, fruto obviamente de un trabajazo impresionante por su parte que sabe conectar muy bien con un público no tan específico de los cómics.
V- Además de cómic, también has realizado numerosas exposiciones de cuadros con un estilo también muy personal. ¿Qué es lo más fácil y lo más difícil de ambas facetas?
I- En ambos casos lo más difícil es encontrar donde poner el resultado. Dibujar me parece un proceso precioso pero encontrar donde exponerlos, ya sea en expos como las páginas de un tebeo es un trabajo en si mismo, muchas veces mucho más desesperante.
V- Como una continuación lógica de tu larga etapa en Tas-Tas con “La ciudad de los Gatos”, te encargas de dirigir y coordinar tertulias, charlas y mesas redondas con diferentes autores a través la APIE (Asociación Profesional de Ilustradores de Euskadi) o el Salón del Cómic de Getxo. ¿Qué es lo más curioso que has oído de boca de un autor?
I- Lo más curioso es lo que no he oido. Estos 2 años he hablado con mucha gente, tanto para dar la charla como otras que no han salido porque los autores no se sentían cómodos hablando. Gente con un talento inmenso me preguntaba de que podía hablar él. Entiendo la timidez de la gente pero que haya grandes autores que nunca han dado una charla porque nadie se lo ha pedido y que tan siquiera son conscientes de que tienen algo que contar me llama la atención. Gente como yo, con tan poquito que contar y siempre dispuesto a hacerlo y gente con tanto que decir y que no lo hagan me parece una pena.
Tú vienes del mundo de la música, con el anterior grupo Reserva Dos y el actual Mapamundis ¿cómo definirías tu tipo de música?
V- Desde la creación de ambos grupos intenté huir de etiquetas, ya que no creo que mis canciones y letras pertenezcan a un estilo musical concreto... más que nada porque lo evito y escucho prácticamente de todo. Por ello, para Reserva Dos pensé que “Rock Demencial” le iba de maravilla porque abarcábamos muchos matices de un género tan amplio como el rock (punk, garage, hard rock, metal...) junto a unas letras disparatadas basadas en humor absurdo, locura en primera persona o ironía.
Ya Mapamundis es un grupo de “Punk-Folk Txirene y Zuritero”, porque ante todo somos un grupo de amigos con ganas de abordar folk de todo el mundo desde una filosofía punk y humor bilbaíno... y que también suele quedar para echar unas cervezas después de ensayar.
I- El año pasado con Mapamundis comenzasteis una tradición con el Zuritera/o Eguna, en el que se hace una ronda de conciertos por bares para acabar con un concierto final.
V- Efectivamente. Un día estaba yo dándole vueltas a que la gente cuando está de poteo pide muchas más cervezas que txikitos, y que no obstante, los txikiteros bilbaínos tienen una fiesta anual mientras que que los bilbaínos aficionados a la cerveza no. ¿Cómo podía aquello ser cierto? Así que nada, nos pusimos a ello y llevamos ya dos ediciones reivindicando el buen ambiente que surge al tomarse unos zuritos en buena compañía y con música en directo. ¡El próximo viernes más cercano al 22 de octubre nos vemos con un vaso de cerveza en la mano!
I- Sorprendentemente el zuritero invitado por casualidades fue Álex de la Iglesia con el que compartes también mucho mundo.
V- Sí, por allí apareció Álex con el pañuelo amarillo del Zuritero Eguna puesto y con él estuvimos en La Villa hasta que nos cerraron los bares. Es todo un orgullo que Bilbao tenga a alguien que se estruje los sesos para regalarnos esas películas con ese sello tan personal y con ese gran sentido del humor. Al igual que yo, es un gran aficionado a la fantasía, a la ciencia ficción y al humor bestia dentro del cómic, los libros o el medio audiovisual. Un gran tipo con grandes gustos, vaya.
I- Ya el nombre de tu grupo, Mapamundis, parece remitir a la obra de Juan Bas, Alacranes en su tinta, una historia ambientada en Bilbao con un tipo de humor muy socarrón que también está muy presente en las letras de tus canciones.
V- Pues es curioso, porque yo elegí el nombre del grupo basándome en el chiste del tipo que va a una papelería pidiendo un mapamundi de Bilbao, y porque iba perfecto para el estilo del grupo tal y como te he comentado. En aquel momento no había leído el libro todavía... pero fue una maravilla descubrir a todo un escritor tan bilbaíno y con un humor tan socarrón como Juan Bas. Este caballero hace libros muy recomendables. También en tus exposiciones hay varios cuadros que han girado en torno a Bilbao y a menudo se te puede ver por escenarios bilbaínos junto a los Mapamundis. ¿Is Bilbao different?

I- Es diferente y es igual. Como decía Lucho sobre Buenos Aires, es una ciudad que puedes ver en una semana o en la que puedes pasar una vida. Mi vida está en Bilbao y no sé si será más que cualquier otra ciudad pero desde luego menos no y por supuesto tiene historias que contar. Creo que puede ser el escenario perfecto para casi cualquier historia. Bilbao también parece ser también recurrente en tu universo ¿qué tiene Bilbao pues? ¿porqué escribes a Bilbao?
V- Nunca me he puesto a escribir letras de canciones o historias llenas de clichés que no me creo y que hablan de lugares que no conozco lo suficiente. A pesar de lo pequeño que es, la verdad es que Bilbao tiene de todo: una gran historia detrás, grandes lugares, gente estupenda y original... y más de 3000 bares en los que poder refugiarte a compartir buenos ratos cuando llueve (e incluso cuando no).

viernes, 2 de diciembre de 2011

Crónicas de un Bilbao infame

Ya que el próximo sábado 10 de diciembre haremos presentación de Morirse en Bilbao en Joker (alameda Urquijo) y que tiene un espacio expositivo precioso aprovecharé para enseñar distintos trabajos con Bilbao de fondo.

Obviamente no faltará un cuadro de la exposición Bilbao era una fiesta, que realicé el pasado agosto.

Además de originales de Morirse en Bilbao (con una página descartada y varios bocetos que muestran el proceso de trabajo), se podrá ver alguna página de adelanto de Pueblo, que próximamente editará Ariadna editorial, en la que podemos ver la zona de Zorrozaurre.

Mostraremos páginas también de Heroes y Accidentes, dos historias cortas realizadas para Llanto de Mudo en Argentina (editores por esas tierras de Corina y el Pistolero) con guión de Luciano Saracino protagonizadas por Max Power, un curioso superhéroe y que aquí ha publicado Rumble. Como curiosidad en una de las historias sale... el sr. Verde y podemos ver San Nicolas de fondo.

Para acabar originales de la colaboración en El Balanzín, con El Puerto Viejo de fondo.

martes, 29 de noviembre de 2011

Presentación MORIRSE EN BILBAO + Calendario 2012

- Presentación 10 diciembre
- Joker (18:00) Charla-Presentación
Modera: Koldo Azpitarte
-Dublinners Irish Pub (Moyua 21:30h.) Concierto y pintura en vivo.

Una cazarecompensas sin escrúpulos, dos hermanos vascos criados por los navajos y un soldado de Don Diego López de Haro son los protagonistas de esta recopilación de historias con Bilbao de fondo.
Historias de un futuro cercano, de la Guerra Civil y de la época medieval que nos demuestran que cualquier época es buena... para morir en Bilbao.
¡¡2ª EDICIÓN!!

viernes, 25 de noviembre de 2011

CALENDARIO INFAME para el salón de Getxo

Este finde estaré en estos sitios en estas horas:
- Viernes 18:15 Charla Yes we camp: Dibujando la calle.
Asistiré como público, que siento una profunda admiración por todos ellos (por Asier Gallastegi, Alberto Muriel y Vanesa Baños)
- Viernes 25, 20:00. Modero la charla Dioses y monstruos en la que Victor Santos explicará su trabajo en el mercado americano. Me parece muy interesante ver como se adecua a cada guionista y va a mostrar muchas muestras de su proceso de trabajo para cada una de las series (además de avanzar por donde pueden ir sus nuevos proyectos).
El año pasado empezamos a organizar la expo en el Puente Colgante y este año es Victor el autor que la ha llevado a cabo. El modo que se ha implicado para asegurarse del resultado final te hace entender porque está donde está (igual que Dani Fano y Castelló)
- Sábado 26, 11:15. Robert Capa en Bilbao. Modero la charla con los autores Mikel Begoña e Iñaket. El año pasado estuve muy obsesionado con Robert capa y la aparición de Tristísima ceniza me llamó la atención. Descubrí que, más allá de la historia de Capa, no sabía nada de la batalla de Sollube sucediendo aquí al lado.
Este año hemos autoeditado el Sr. Verde y yo un zine: Morirse en Bilbao, en el que hemos puesto todo el cariño. El mismo cariño que en el calendario que hemos hecho mi hermana y yo: Nadie sabe por qué el sol desayuna medias lunas. A lo largo del finde en el stand de los fanzines los podreis conseguir y el domingo 27, 13:00 en el stand de astiberri estaremos el Sr. Verde y yo firmando ejemplares.
Es una pena porque nos coincide con una charla sobre el estado actual del cómic, su realidad y posibilidades en el que participa la gente de Rumble (revista en la que hago portada y una genial entrevista, muchas gracias Jose Carlos).
Intentaré ir a la charla el sábado a las 18:15 en la que estará Dani representando a la APIE sobre los 10 años de Salón, con Eugenio Gandara, por el que siento una profunda admiración y respeto.
También me gustaría ir a la presentación del nuevo Zocalo, a las 20:00 con la actuación del Sr. Verde y Luar, para no perdérsela vamos.
Y ya!!

martes, 22 de noviembre de 2011

El Balanzín

El Balanzín (número 7) se reparte gratuitamente con la entrada del salón. La portada y galería está dedicada a uno de los autores habituales de la revista: Álex Sanvi. Borja Crespo y Chema García, nos ofrecen un adelanto de su próximo cómic: Cortocuentos II.
Los autores del cartel del salón, Mireia Pérez y Manuel Bartual nos contarán la historia oculta del cartel y recuperamos un mito: Burdinjaun, superhéroe vasco que a finales de los 80 se asomaba a la prensa semanal.
El número cuenta con la presencia de autores vascos de distintas generaciones y sensibilidades que nos permiten ver la excelente cantera existente.
Se podrá ver además la exposición de El Balanzín a lo largo del perimetro de la carpa durante las fechas del Salón.

lunes, 21 de noviembre de 2011

Robert Capa en Bilbao: Tertulia con Mikel Begoña e Iñaket.

En la última tertulia de este año contamos con la presencia de Mikel Begoña e Iñaket, autores de la novela gráfica Tristísima Ceniza.

Mayo de 1937. La Guerra Civil asola el territorio español y se encamina hacia su fatal desenlace.
Las bombas caen ahora sobre el monte Sollube vizcaíno y todo está por decidir: el futuro de España, y el de la historia de amor entre Robert Capa y Gerda Taro.
Las siguientes serán unas semanas determinantes, oscuras y llenas de tristísimas cenizas...


La fuerza expresiva del dibujo de Iñaket se une al esfuerzo documental de Mikel Begoña, autor comprometido con los episodios olvidados de la Guerra Civil, que da voz a los protagonistas afectados por la barbarie.
El resultado es una obra que oscila entre lo histórico y lo fantástico, entre el realismo y la ficción.

A través de la charla, los autores explicarán el proceso de trabajo para llevar a cabo la obra, explicando las dificultades de documentar hechos históricos que aún perduran en el recuerdo.
Al término de la charla, los autores responderán las preguntas del público asistente.

La charla se llevará a cabo en la Sala de Actos del X Salón del Cómic y Manga de Getxo el próximo sábado 26 de noviembre a las 11:15h.

Os esperamos.

jueves, 17 de noviembre de 2011

EXPOSICIONES PARALELAS GETXO 2011


- Victor Santos: Dioses y monstruos (Puente Colgante) Del 21 de noviembre al 13 de diciembre.
Victor Santos es uno de los más interesantes y prolíficos autores de la escena nacional. En la exposición podremos ver algunas muestras de su obra más conocida en nuestro país "Los reyes elfos" y descubrir su trabajo más reciente en el mercado americano, desde Mice Templar a Godzilla.
El modo en que se ha volcado en la exposición es impresionante, como quedará en el puente colgante esta espectacular exposición (creedme)
Además de la exposición el autor explicará su trabajo más reciente en la la charla Dioses y monstruos: Así trabaja Victor Santos, en la que conoceremos más de cerca su modo de abordar las diferentes historias desde el guión a su realización final. La charla será el viernes 25 de noviembre a las 20:00 en el Salón de Actos del Salón del Cómic e Getxo.
- Dani Fano: Hamaika Irudiz (Bar Glass House) Del 21 de noviembre al 13 de diciembre.
Dani Fano (San Sebastián, 1968) 
Ha colaborado con viñetas y páginas en las revistas Mutxo, Elhuyar, Ardi Beltza, Kale Gorria, Ipurbeltz y Xabiroi, en la que está completando su primera historia larga publicada, TeleATOI: Kalabaza Haluzinogenoak.
Es también ilustrador de cuentos, libros y material didáctico. Y guionista, ilustrador y animador de publicaciones multimedia.
 En la actualidad coordina la revista Xabiroi de la Confederación de Ikastolas de Euskal Herria.
Durante el Salón se podrá localizar en el stand de la revista Xabiroi
- Daniel Castelló: Pikoteo Ilustrado (Bar Jai Alai) Del 21 de noviembre al 13 de diciembre.
Ilustrador, Caricaturista y Diseñador gráfico, muestra en su trabajo una fuerte influencia del mundo del cómic y la fantasía en toda su amplitud. Recientemente ha publicado el libro ilustrado Euskal Herriko Mitología “Jentilen Aztarnen Atzetik” en el que aporta una visión personal y actualizada de los principales personajes de la mitología vasca. Dentro de su trayectoria destaca además su apuesta constante por el mundo de la caricatura y la creación de diseños para camisetas. Un universo lleno de matices, fuerza y color que empezar a descubrir en esta exposición.
Buenísimas las caricaturas!!

martes, 15 de noviembre de 2011

MORIRSE EN BILBAO

Una cazarecompensas sin escrúpulos, dos hermanos vascos criados por los navajos y un soldado de Don Diego López de Haro son los protagonistas de esta recopilación de historias con Bilbao de fondo.
Historias de un futuro cercano, de la Guerra Civil y de la época medieval que nos demuestran que cualquier época es buena... para morir en Bilbao.
¡¡ 28 páginas llenas de amor y buenas intenciones!!
Fecha de salida: 25 de noviembre. Salón cómic Getxo.

lunes, 14 de noviembre de 2011

Y EL TÍTULO DEL CALENDARIO ES....

En efecto, NADIE SABE PORQUÉ EL SOL DESAYUNA MEDIALUNAS de Sergio Cardoso. Ha sido complicado porque nos han parecido muy bonitos todos los nombres pero el título de Sergio nos ha intrigado. Es un título diferente y nos ha parecido muy curioso que, sin definir nada del calendario consiga transmitir el espíritu de la historia. Muchas gracias a todos y todas los que habeis participado, os queremos y agradecemos mucho vuestra participación y quiza un año haya que hacer un calendario con vuestras propuestas para sentiros cerca todo el año. Gracias a la gente tan cariñosa siempre (Gorka, Oscar, Raquel, Sofia, Bittor, Sergio, Santi...) que haceis que el proceso sea tan especial y que nos lleva cada año a querer continuar haciendo estas cosillas (como cantaba La cabra mecánica, el mundo ya no necesita otra canción de amor... pero yo si). La semana que viene en el Salón del Cómic de Getxo, en el stand de los fanzines podreis ver el resultado (y charlar, y tomarnos después algo o todo o lo que suceda) y... otra hermosa tradición que continúa: el próximo sábado 10 de diciembre presentaremos en Joker el calendario junto a Morirse en Bilbao, donde explicaremos todo el proceso, que este año ha estado plagado de obstáculos, dudas y vueltas atras pero que ha merecido muchísimo la pena. En Getxo o en Bilbao ¡¡OS ESPERAMOS!!

domingo, 6 de noviembre de 2011

CALENDARIO 2012


NECESITAMOS TÍTULO PARA NUESTRO CALENDARIO. Dos mundos contrapuestos, esa es la idea que nos gustaba y que protagonizará el calendario de este año. Cada mes tendrá una historía, una diurna, que sucede el el campo con el perro Eguzki y la otra cara, que sucede en La ciudad protagonizada por la gata Ilargi.
Este año el nombre de los protagonistas los ponemos nosotros: Eguzki e Ilargi, que significan Sol y Luna en euskera. Eguzki, loca y vital, e Ilargi, tímida y taciturna eran dos preciosas gatitas con las que crecimos y seguro que nos mandan un maullido muy fuerte desde donde estén.
Cada año desde hace cinco mi hermana Carmen y yo hacemos un calendario diferente. Para llevar a cabo el calendario buscamos una idea que nos guste y lo vamos preparando durante algún mes. La excusa es el Salón del Cómic de Getxo, que cumple 10 años y, así, tontamente nosotros llevamos 5 años con ello.
Quiza suene un poco tontorrón pero nos hace especial ilusión hacerlo y cada año pretendemos que sea mejor que el anterior. Los calendarios se suelen caracterizar por que para la ocasión mi hermana suele realizar muñecos que serán los protagonistas, pero este año queríamos algo distinto para evitar el riesgo de repetirnos.
La primera opción fue utilizar el polispan y si bien es cierto que en la primera prueba quedaba bien, en otras figuras se volvía demasiado rígido.
Después de hacer 6 fíguras decidimos volver a empezar con un material más maleabe, en este caso un barro similar a la plastilina que una vez seco quedaba totalmente duro. La prueba de nuevo salió perfecta y resultaba emocionante. Mezclamos pigmentos para el color y... volvimos a empezar. Los volúmenes no acababan de convencernos.
Cuando mi hermana me enseñaba como quería hacer los personajes me mostraba las siluetas a las que luego daría volúmenes. Desde el primer momento me parecieron preciosas las siluetas y me parecía una pena que esa espontaneidad se perdiera en los procesos.
Cuando mi hermana llevaba hechos 6 o 7 fíguras mi aita le dijo ¿por qué no lo dejas? No acaba de funcionar. Lo duro es que creo que tenía razón y cuando hablamos le comenté algo que llevaba tiempo pensando pero viendo su empeño no me atrevía a decirle ¿por qué no usamos las siluetas?
A partir de ahí empezamos a imaginar cositas que estuviesen a mano, telas, cartulinas, reciclar hojas de revistas, que en cada mes tuviese cositas que lo hiciesen nuestro y hacer con ello algunos collages; el forro de mi pijama favorito, un vaquero demasiado oscuro de la nña y por supuesto lo que la gente nos quiso aportar en este particular rastrillo: Sergio nos mandó un montón de texturas especiales (y foto de su perra Sua, que resultó ser una gran actriz).
Nuestra ama también ha colaborado con recortes de revistas que le gustaban por sus colores. Cuando eramos niños nuestra ama recogía flores y las ponía a secar para hacer cuadritos de flor seca y felicitaciones. Recuerdo esos inmensos tomos de páginas amarillas llenos de pequeños tesoros. Esas preciosas hojas de árbol con sus esqueletos llenos infinitos detalles.

También recuerdo con cariño mi madre haciendo parar la furgoneta en el arcén de la autopista por coger una flor bonita o una hoja que convertir en un precioso cuadro o como, cuando andaban pelados de dinero mi madre se puso a secar petalos de rosa con azucar que nos daba para merendar. Hoy, montando esos cachitos de revistas recuerdo el dulce sabor de las rosas.
Para nosotros ha sido el calendario también muy especial por otras razones. Cuando eramos niños cada fin de semana ibamos de excursión. A nuestro aita siempre le han gustado mucho los caserios y les sacaba unas fotos preciosas. El caserio de la historia pertenece a un caserio que mi padre vio en Orozko.
Un calendario muy especial en el que también podéis participar. Mandar vuestras propuestas para nombres y ayudarnos a hacer también vuestro el calendario.

lunes, 17 de octubre de 2011

TERTULIA CON MIKEL VALVERDE

Un mes más volvemos con las tertulias intentando mostrar el día a día de los ilustradores y su entorno.
Este mes contamos con la presencia de Mikel Valverde ,autor e ilustrador.
Mikel se inició en el mundo del cómic y desde 1995 compaginó esta labor con la de ilustrador de Literatura Infantil y Juvenil. Ha desarrollado su labor en el ámbito de la literatura y ha ilustrado numerosos libros. Ha creado varios personajes basados en textos de otros autores. Así, es ilustrador de series de libros como "Shola", "Sabueso Orejotas", "Jonás", "Cuatro amigos y medio", "El Pirata Pepe" o "Garmendia".
Como autor ha publicado títulos como "Un perro llamado Danel " y los álbumes ilustrados "Antología de cuentos con música " o "El secreto de Mozart". Es también autor e ilustrador de la serie "El mundo de Rita ", de la cual se han publicado diez libros .
Fue Premio Internacional de Ilustración de la Fundación Sta. María por "Paula en Nueva York" (2005).
A través de la charla, Mikel valverde repasará su trayectoria,mostrando algunos de sus trabajos más significativos y el entorno en el que se han llevado a cabo.Al término de la charla, responderá las preguntas del público asistente.
La charla será el próximo 29 de octubre a las 12:00 en la librería Zuloa, C/ Correría, 21 (Vitoria)

jueves, 15 de septiembre de 2011

VOLVEMOS!!


He andado hasta arriba pero ya va siendo hora de retomar nuestro querido diario. Lo hago además con una de esas cosas que me llena de placer. El próximo 23 a las 18,30 volvemos con las tertulias, en este caso con un autor muy particular: Mikel Casal. Si no conoces la obra de este genial ilustrador me lo vas a agradecer, porque tiene una elegancia impresionante.
Las caricaturas que realiza para la prensa son sencillamente geniales, con una falsa sencillez impresionante.
Una pequeña muestra aquí.
Este es el segundo año de las charlas y no puede ser más positivo el balance. La generosidad de cada uno de los ¿entrevistados? ha sido maravillosa y es una gozada asomarme como un voyeur a cada uno de sus mundos.
Agradecer a la Apie por confiar en mi para llevar a cabo este precioso proyecto. La información del donde, como, porque y demás está mejor contada aquí .
La charla será el viernes 23 de septiembre a las 18,30 en la librería Elkar de Fermín Calbetón en Donosti.
Por mi parte encantado ¡¡CALENTANDO MOTORES!!

jueves, 18 de agosto de 2011

Bilbao era una fiesta

una exposición de infame & co
Desde el 18 de agosto de 2011
Hotel Meliá Bilbao
Lehendakari Leizaola, 29
48001 Bilbao


Tiernas y canallas, dulces y sofisticadas,
recorren las calles de la ciudad que nunca duerme y recuerdan los momentos
de gloria cuando Bilbao era una fiesta.


Para celebrar la Aste Nagusia bilbaína el Hotel Meliá Bilbao se complace en presentar la exposición “Bilbao era una fiesta” del dibujante bilbaíno infame & co.
Vivos colores y mujeres de carácter sirven de fondo a una exposición en que Bilbao se convierte en escenario ideal para los cuadros de gran formato que infame & co presenta.
A través de la exposición recorreremos algunos de los lugares más emblemáticos de la Villa con un nuevo enfoque próximo al mundo del cómic, por el que el autor profesa una especial devoción.

El ilustrador y diseñador gráfico infame & co (Bilbao, 1975) ha participado en diversas exposiciones individuales (Wow, Noir, si amanece nos vamos) y colectivas (Euskomik, Ulises 2.0, Mirar al toro).
Debuta en 2008 en el mundo del cómic de la mano de Astiberri (“El hombre que vino del cielo”) y ha colaborado en numerosas revistas (“2 veces breve”, “Tos”) y álbums colectivos (“Historias del Olvido”, “Historias de amor, locura y muerte”, “Pueblo” - de próxima aparición). En su última incursión en el mundo del cómic, “Corina y el pistolero”, con guión de Luciano Saracino (Dolmen editorial), sorprende con una aventura en clave de western salpicada de elementos fantásticos.

Los últimos años se han caracterizado por las colaboraciones con la Asociación de Ilustradores de Euskadi en numerosas tertulias. Además, desde 2004, codirige la revista “El Balanzín” para el Salón del Cómic de Getxo y coordina sus exposiciones paralelas, actividades que compagina con su labor de diseñador gráfico en Publipyme S.A.

miércoles, 15 de junio de 2011

Tertulia Junio


Este mes contamos con la presencia de Ernesto Murillo (Simonides).

A finales de los setenta comienza a publicar sus primeras historietas en la revista Star y en el fanzine El Huerto. Desde entonces ha colaborado en diferentes revistas Euskadi Sioux, Makoki, El Víbora, Harakiri, Habeko Mik, TMEO, del que fue uno de los fundadores, y Ardi Beltza entre otras.
También ha dibujado para los periódicos Egin, Navarra Hoy y el suplemento Zazpika del diario Gara.
Además de historietista Ernesto Murillo se dedica a la Pintura habiendo expuesto en multitud de exposiciones individuales y colectivas.

A través de la tertulia, Simonides repasará su trayectoria, mostrando algunos de sus trabajos más significativos y el entorno en el que se han llevado a cabo.

Os esperamos.

domingo, 29 de mayo de 2011

Tertulia + concierto

Fin de semana movidito. El viernes fuimos a Donosti para la tertulia de la asociación. El año pasado empezamos en Bilbao con las tertulias (una vez al mes) como punto de reunión con ilustradores, agencias y editoriales y este año nos vamos a ir movieno por todo Euskadi. Es un formato en que me siento cada vez más cómodo y él que me ha llevado a seguir con las entrevistas por mi cuenta (que me encantan).
El viernes la tertulia fue con Juanma Aramendi, del departamento de diseño de la editorial Elkar, LA editorial de Euskadi (edita todo tipo de libros y música para todas las edades).
Desde que comenté a la editorial la posibilidad de la charla, la atención ha sido exquisita, y el modo en que se han volcado en llevarla a cabo también. En la charla vimos algunos trabajos realizados por distintos autores y un tema en el que elkar está muy preocupado: el libro digital.
La charla se quedó muy cortita (fue hora y media pero podía haber sido el doble) pero fue una tarde genial en la mejor compañia (Muchas gracias a Juanma por su hospitalidad, y a Lierni, la encargada de tienda por todas la facilidades).
El viaje con Danimaiz, Nuria Hernandez y a la vuelta con mi hermana Carmen (que se recorrió medio Euskadi para poder acudir y a la que debo agradecer las fotos) y el propio Juanma fue una gozada y ver que vino gente desde Vitoria, Irun y demás lugares da la sensación que merece la pena el esfuerzo así que el mes que viene iremos con ganas a Vitoria (en la librería Zuloa, el día 25 con Simonides, todo un crack).
El sábado tuvimos concierto. Con los mapamundis llevamos una hermosa historia y en este caso tocábamos de teloneros de Canteca de Macao en el gaztetxe de Zorroza, asi que vimos un montón de gente nueva que además disfrutaron del concierto, asi que encantados.
El cuadro avisa de esa historia que tenemos en común el Sr. Verde y yo: Leire Riscal, nacida el día de la República y del que un día os hablaré más. El cuadro lo dedicamos a Perico, que muchas veces ha estado en la mesa de sonido y es casi un mapamundi más. Un concierto divertido y caótico y un fin de fiesta genial.
Las fotos son de nuevo de mi hermana Carmen, muchas gracias por todo, siempre.