Acercándose el salón del cómic de Getxo empiezo a comentar algunas colaboraciones que estoy haciendo. Empiezo con Carne Picada, nombre de la operación del servicio de espionaje inglés durante la 2ª guerra mundial, una de las innumerables anecdotas de las que está jalonada esta guerra y una de las que más me han impresionado.
Esta historia es para mi motivo de alegría por varias cosas: Primero porque es una colaboración para el fanzine Zocalo. Desde hace tiempo conozco y valoro el empeño de Oskar Blanco por llevar a cabo esta revista, por mejorar número a número e intentar además no perder un ápice de ilusión (y dejándome hacer siempre lo que quiero, que es una cosa que está bien -no todos podemos presumir de ello- y a todo color nada menos).
Por otra parte hacía tiempo que no hacía un guión propio. Revisando llevaba un montón de tiempo colaborando con distintos guionistas y hacía tiempo que no escribía nada que no hubiese pensado o hecho hace demasiado tiempo y además manejando un montón de documentación. La experiencia me ha gustado y he permitido jugar con la forma de contar las historias, la alternancia de narradores, los puntos de vista y un color más narrativo de lo que suelo. Vamos, que me ha divertido mucho hacerlo.
Son 4 páginas pero estoy contento del resultado. Si os parece una buena excusa para acercaros al Zocalo genial, sino hay un buen montón de autores que lo justifican todo.
miércoles, 7 de noviembre de 2012
martes, 16 de octubre de 2012
Grandes personajes del mundo del cómic: El pato Howard
Las aventuras del pato cabezón y su compañera fueron llevadas con muy mala leche al cine (por su peor enemigo) y su autor anduvo pleiteando toda la vida por los derechos de autor de su personaje, por luchas contra disney y todas las batallas posibles.
Lo mejor las historias, un rara avis 100% disfrutables
jueves, 6 de septiembre de 2012
Grandes personajes del mundo del cómic: Golgo 13
Poquito he podido leer del personaje (los dos tomos que publicó glenat hace unos años) pero es un personaje que se te queda grabado a fuego. Un asesino a sangre fría con unas historias documentasímias en las que los secundarios y la ambientación se convierten en protagonistas.
Algún día Golgo volverá. Estad preparados, nunca falla el tiro.
lunes, 13 de agosto de 2012
Así se hizo: Mi sol de invierno
El mes de junio fue un mes muy especial para la niña y para mi por los enlaces de gente muy importante para nosotros (de hecho, entre otros el nuestro).
Para celebrar su enlace Luar e Ilia decidieron congregarnos a familiares y amigos en un precioso camping de Navarra y organizar un festival con grupos amigos. En el fetival pinté un cuadro dedicado a uno de los libros favoritos de Ilia (y de todos nosotros), el Principito.
La maestra de ceremonias fue Macu Miranda y me hizo participe de un precioso complot.
Con Luar tiene algo en común que les une: Mi sol de invierno. Mi sol de invierno es la frase que la madre le decía cuando era niña, el sol de invierno es el más esperado, el que mejor calienta por que nace en los momentos más fríos.
Me quería pedir un cuadro que lo reflejase, un cuadro con el que se sintiese identificada la gente, de hecho un cuadro en el que estuviesen involucrados.
Macu tenía unas preciosas poesías preparadas para leer en la ceremonia y entregar el cuadro al final.
Lo que decidimos es que entonces entregaría el cuadro y si, sería participativo.
La idea es que todos los invitados se implicasen en su realización, de modo que hice el cuadro a linea para que los invitados pusieran el color.
Pero ¿cómo hacerlo? En este caso tenía claro como debía ser el cuadro final, con colores cálidos para el cielo y fríos para el paisaje, de modo que la improvisación no era la solución. Me acordé entonces del juego de colorear con números.
Con mi hermano Javi busqué los 9 colores que debían componer el cuadro (acrílicos preparados) y los numeré del 1 al 9.
Junto al cuadro una carta de colores marcaría la correspondencia de cada color con su número, de modo que los invitados eligirían la parte del mosaico que querían pintar.
El día fue precioso, igual que la ceremonia y la gente se implicó y dejó su huella en un/a precioso/a día/noche de San Juan en la que la magia estuvo muy presente.
Para celebrar su enlace Luar e Ilia decidieron congregarnos a familiares y amigos en un precioso camping de Navarra y organizar un festival con grupos amigos. En el fetival pinté un cuadro dedicado a uno de los libros favoritos de Ilia (y de todos nosotros), el Principito.
La maestra de ceremonias fue Macu Miranda y me hizo participe de un precioso complot.
Con Luar tiene algo en común que les une: Mi sol de invierno. Mi sol de invierno es la frase que la madre le decía cuando era niña, el sol de invierno es el más esperado, el que mejor calienta por que nace en los momentos más fríos.
Me quería pedir un cuadro que lo reflejase, un cuadro con el que se sintiese identificada la gente, de hecho un cuadro en el que estuviesen involucrados.
Macu tenía unas preciosas poesías preparadas para leer en la ceremonia y entregar el cuadro al final.
Lo que decidimos es que entonces entregaría el cuadro y si, sería participativo.
La idea es que todos los invitados se implicasen en su realización, de modo que hice el cuadro a linea para que los invitados pusieran el color.
El dibujo inicial antes de partirlo como un mosaico en cachitos: las ramas de los árboles se confundirán con las lineas del mosaico. |
Pero ¿cómo hacerlo? En este caso tenía claro como debía ser el cuadro final, con colores cálidos para el cielo y fríos para el paisaje, de modo que la improvisación no era la solución. Me acordé entonces del juego de colorear con números.
Con mi hermano Javi busqué los 9 colores que debían componer el cuadro (acrílicos preparados) y los numeré del 1 al 9.
Se puede ver aquí mejor como se dividían las masas en plan mosaico con números indicando su correspondencía de color |
Junto al cuadro una carta de colores marcaría la correspondencia de cada color con su número, de modo que los invitados eligirían la parte del mosaico que querían pintar.
En la mesa los tubos de acrílicos numerados |
Fantástica la participación de la gente |
El día fue precioso, igual que la ceremonia y la gente se implicó y dejó su huella en un/a precioso/a día/noche de San Juan en la que la magia estuvo muy presente.
Preciosa pareja, preciosa ceremonia. Me encanta que los planes salgan bien. |
jueves, 2 de agosto de 2012
viernes, 29 de junio de 2012
Grandes personajes del mundo del cómic: La gorda de las galaxias
Cumpliendo con lo prometido recupero a uno de los más entrañables personajes de mi infancia: La Gorda de las galaxias de Nicolas.
La Gorda de las galaxias es una maravillosa marcianada que incluían los antigüos tebeos de Zipi y Zape. Hablamos del año 1984 y Gordi poco tenía que ver con el futuro apocalíptico de Orwell o la reivindicación de un cómic adulto ambientado en un futuro desolado de las revistas de Toutain. La gorda de la galaxias era un precioso delirio naif, con planetas y malvados de simpáticos nombres compuestos.
Recientemente la editorial Bang ha reeditado algunas de estas aventuras en una preciosa edición que intenta recuperar los vivos colores de los rotuladores de Nicolas que, aunque ajados por los años, mantiene intacta la frescura.
Leyendo la intro veo que corresponde a la última etapa de bruguera, una época de huelgas y despidos que nos suena demasiado. En este contexto la alegría del personaje se hace más y más defendible (aunque en un momento no dude la propia Gordi en salir a la huelga).
No he de mentir, las historias leidas seguidas se hacen reiterativas (aunque lo mismo sucede con la de Little Nemo) pero es que no estuvieron hechas para la continuidad, si no para el disfrute del momento.
La edición continúa con un segundo tomo que esperamos con ansiedad los niños de todas las edades.
Una preciosidad para regalar (a uno mismo o a los demás)
La Gorda de las galaxias es una maravillosa marcianada que incluían los antigüos tebeos de Zipi y Zape. Hablamos del año 1984 y Gordi poco tenía que ver con el futuro apocalíptico de Orwell o la reivindicación de un cómic adulto ambientado en un futuro desolado de las revistas de Toutain. La gorda de la galaxias era un precioso delirio naif, con planetas y malvados de simpáticos nombres compuestos.
Recientemente la editorial Bang ha reeditado algunas de estas aventuras en una preciosa edición que intenta recuperar los vivos colores de los rotuladores de Nicolas que, aunque ajados por los años, mantiene intacta la frescura.
Leyendo la intro veo que corresponde a la última etapa de bruguera, una época de huelgas y despidos que nos suena demasiado. En este contexto la alegría del personaje se hace más y más defendible (aunque en un momento no dude la propia Gordi en salir a la huelga).
No he de mentir, las historias leidas seguidas se hacen reiterativas (aunque lo mismo sucede con la de Little Nemo) pero es que no estuvieron hechas para la continuidad, si no para el disfrute del momento.
La edición continúa con un segundo tomo que esperamos con ansiedad los niños de todas las edades.
Una preciosidad para regalar (a uno mismo o a los demás)
miércoles, 27 de junio de 2012
BURDINJAUN: Así se hizo la LA LEYENDA DEL SEÑOR DEL HIERRO
Han pasado los años. Hace 30 años, personajes coloridos asomaban de vez en cuando en prensa. Entre todos ellos una portada me llamaba poderosamente la atención: ¿el capitán Rioja?. El personaje recordaba a Flecha verde (Green Arrow) pero sus historias, su contexto hablaban de historias cercanas, de Euskopolis, de un Bilbao devastado y de un pelotari en medio de las protestas contra las centrales nucleares: el gran BURDINJAUN. Son tebeos como éste los que me hicieron soñar con que un día me gustaría dibujar historias.
El tiempo ha pasado, el niño ya está curado de tristezas y alegrías pero aún mantiene la ilusión. Han pasado 30 años y las cosas de la vida hacen que se me presenté una ocasión única: Burdinjaun no estaba muerto, como el Capitán América se mantenía en el animación suspendida esperando el momento en que alguién descubriese el glaciar.
Joaquín Agreda, miembro del equipo original de NO Producciones está levantando los cascotes de la nave y poco a poco se va viendo que se mantiene intacta, dispuesta a emprender de nuevo el vuelo.
El hielo lo rompió Cormán III y por fín, 30 años después tengo la oportunidad única de dibujar a Burdinjaun, nada menos que el trailer del origén de Burdinjaun.
Para hacer este trailer primero Joaquín me mostró la cronología de Euskopolis. Como la saga de Star Wars enseguida se ve una completa hoja de ruta que ha crecido con el tiempo, rebelándonos que uno de los pilares de la historia es el paso del bien al mal del gran dakari, la insurrección de héroes que luchan contra su opresión y... hasta aquí puede leer.
El proceso
Para conocer la historia del personaje lo primero que hice fue releer las antiguas historias. Por suerte para todos es una labor de recopilación que el propio Joaquín ha ido haciendo para los nuevos tiempos, aprovechando las posibilidades que este siglo XXI nos da para recuperar estas pequeñas joyas.
Contaba Joaquín como, en la época en que comenzaron las historias de Burdinjaun en la Gaceta, las 4 páginas de que disponían eran insuficientes para contener el desbordante caudal de imaginación de sus autores, de modo que, en un principio nos planteamos hacer una historia de 8 páginas. Los hados no estuvieron de nuestro lado y de nuevo la escasez de páginas obligaba a constreñir la historia en 4 páginas.
Los guiones se sucedieron, cada uno mejor que el anterior, guiones llenos de indicaciones para el dibujante que hubiesen necesitado miles de páginas para llevarse a cabo: La trama principal, los fill ins con personajes secundarios... todo pertenece a un plan perfectamente trazado que espera que nuestra siempre raquítica industria sea capaz de asimilar semejante epopeya.
El guión definitivo fue el tercero. La vuelta de tuerca genial de Joaquín fue hacer que las 8 páginas reconvertidas en 4 se convirtiesen en un trailer del verdadero origen del personaje. 4 páginas en las que los referentes fuesen las páginas colosales de Kirby, el Atmosfera Cero de Steranko y (añadí yo uno de los mejores tebeos que he leído nunca por su capacidad operística) La noche de Druillet.
El reto era inmenso y aunque el resultado no esté a la altura de esa triada de gigantes para mi ha sido un honor soñar con ser tan grande.
Me atrevo a vaticinar que si la resaca de los 80 trajo consigo la aparición de los fanzines y de francotiradores que mantuvieron vivo el espíritu de los comics, los nuevos tiempos que se avecinan van a ser de guerrillas. Nuevos guerrileros como José Carlos Torres y su Rumble intentan hacer germinar la semilla.
Como en el Dark night, un ya maduro Bruce Wayne adoctrina a las nuevas generaciones para la nueva batalla. El mensaje está claro: se esconde entre las sombras pero en cualquier momento lo puedes encontrar. BURDINJAUN HA VUELTO!!
NUESTRA APORTACIÓN PARA RUMBLE: Aquí
BURDINJAUN: Un poquito de historia
CORMAN III en el Balanzín: Aquí
PD: Me cuentan que un nuevo capítulo de la leyenda se está fraguando en estos momentos. En las redes sociales numerosos dibujantes de hoy rinden homenaje a este personaje de culto. Muy pronto, un nuevo capítulo.
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